Biografie
2018 - Ysebaert louisseize arts, Orford Canada 2017 - Main & Station Nonesuch Teilnahme ART OF PAPER AWARDS; Parrsboro, Nova Scotia 2017 - Ausstellung NAOPA ~ Montreal 2015 - Künstler vertreten und wird permanent in der Ysebaert Louisseize arts gallery, Orford, Quebec, Canada ausgestellt Nedzad...
2018 - Ysebaert louisseize arts, Orford Canada 2017 - Main & Station Nonesuch Teilnahme ART OF PAPER AWARDS; Parrsboro, Nova Scotia 2017 - Ausstellung NAOPA ~ Montreal 2015 - Künstler vertreten und wird permanent in der Ysebaert Louisseize arts gallery, Orford, Quebec, Canada ausgestellt Nedzad Durakovic wurde 1976 in Novi Pazar, Serbien geboren. Derzeit lebt und arbeitet er in Deutschland. Er lässt sich von den Werken der großen Meister und der traditionellen chinesischen und japanischen Malerei inspirieren. Seine Werke sind gleichzeitig expressiv, figurativ und abstrakt, manche sehen aus wie Comic-Illustrationen, voller Zitate und Verweise auf die Kunstgeschichte oder intime Gefühle wie Sexualität, Angst und die Narben des Krieges, den er überlebt hat. Seine Kunst hat Affinitäten zum Expressionismus, Neo-Fauvismus und seine Porträts haben die Kraft der Künstler, die der Ashcan-Bewegung angehören. Sogar so weit weg vom amerikanischen Kontinent und den unwahrscheinlichen Orten seines Schaffens... Seine Kunstwerke sind eine Explosion von Emotionen, die er sofort auf Papier, Pappe, Buchseiten oder was auch immer für ein Medium oder Material er vorfindet, er muss seine slawische Seele in genau diesem Moment täglich herausfordern, egal wo er ist, sie muss herauskommen! Diese slawische Seele fließt durch seine Tinten und Aquarelle. Seine Gefühle von Hoffnung oder Verzweiflung manifestieren sich entweder in leuchtenden fauvistischen Farben oder in dunklen und missbräuchlichen monochromen Strömen von weinendem Braun, stark expressionistischem Blassblau oder grünem Lavieren, wobei er sich in den harten, offenen und grausamen deutschen Geist dieser Kunstrichtung flüchtet, der kein noch so heikles Thema fürchtet und die Existenz von Hässlichkeit, Gewalt, Einsamkeit, sexuellem Missbrauch, Depression, Krieg, sozialer Isolation und ihren Exzessen schön macht.
Seine Werke sind Funken des Lebens, menschlich und sehr zeitgenössisch; der Mensch wird so dargestellt, wie er ist. Seine Porträts sind nahe am Verismo, fast primitiv und instinktiv; er versetzt seine Subjekte ohne akademischen Anspruch in ihre tägliche Realität, sicherlich inspiriert vom Naturalismus oder von japanischen und chinesischen Meistern, ganz zu schweigen von der Beherrschung der schwarzen Tinte, aber er folgt immer seinen Emotionen, seinem Gemütszustand, und so werden starke Gefühle durch seine Kunst übertragen, die brillant in unsere Zeit integriert ist, manchmal sehr nostalgisch und traditionell, aber paradoxerweise hat er auch sehr "böse Buben" Kunstwerke, eine Art "Total Art" brutal und hedonistisch.
Er konfrontiert Ängste oder intime Gefühle wie Sexualität, Anerkennung, die Suche nach Zugehörigkeit durch ausdrucksstarke figurative Werke, gespickt mit Einflüssen aus Comic-Büchern, Kunstillustrationen, alten Magazinen, seinem Alltag, Pop- und klassischer Musik und sogar historischen Referenzen, und dann wieder explodiert, sprüht und funkelt er in abstrakten Kunstwerken einer gestischen und informellen Art. Seine Kunstwerke sind alle gleichzeitig ausdrucksstark, figurativ, großartig, detailliert und abstrakt. Es ist schlicht und einfach sein "Statement" zu sagen: "Ich bin ein Mensch und ich bin hier! "
