Konzept
Die endlosen visuellen Welten auf sozialen Netzwerken wie YouTube und Instagram geben uns das Gefühl, dass eine andere Welt auf dem Bildschirm existiert. Mit der Verbesserung der Bilderzeugungstechnologie sind die Funktion und die Authentizität von Fotografien, die die Realität wiedergeben, verschwu...
Die endlosen visuellen Welten auf sozialen Netzwerken wie YouTube und Instagram geben uns das Gefühl, dass eine andere Welt auf dem Bildschirm existiert. Mit der Verbesserung der Bilderzeugungstechnologie sind die Funktion und die Authentizität von Fotografien, die die Realität wiedergeben, verschwunden, und das Konzept der Fotografie hat sich verändert. Dies ist vergleichbar mit der Entwicklung der Malerei zur Abstraktion seit der Geburt der Fotografie. Heute, mit der Schaffung von virtueller Währung und virtuellem Raum, verschwindet der Abstand zwischen Realität und Virtualität, und es stellt sich das Problem der Simulationshypothese oder des holografischen Prinzips. Dies ist die Hypothese, dass diese Welt ein projiziertes Hologramm ist, das in Aktion entsteht. Sie ähnelt dem, was alte Denker zu einer Zeit vermittelten, als es noch keine Computertechnologie und keine geeignete Sprache gab, wie z. B. Konfuzius' Schmetterlingstraum und Zen-Buddhismus' Farbe gleich Leere gleich Farbe, was bedeutet, dass alle Dinge und Phänomene in der Welt substanzlos sind. In einer kapitalistischen Gesellschaft, in der sich die Werte am Markt orientieren und verschiedene Dinge regelmäßig aufrechterhalten werden, sah ich eine Möglichkeit, etwas Neues zu schaffen, darin, eine bestimmte Art von Lärm von außen hinzuzufügen, und kam auf die Idee, auf die aus der Welt der Bilder herausgeschnittenen Bilder, die man als falsche Bilder bezeichnen kann, mit Lärm zu reagieren, den man Fehler nennt. Menschliche Fehler bezeichnen die unbeabsichtigten Folgen menschlichen Handelns. Der Grund dafür, dass ich mich der Drucktechnik widersetze und das fertige Bild zerstöre, liegt darin, dass ich die Autonomie und das Leben in der Schmutzigkeit spüre, die nicht normal ist. Das Werk entsteht durch die Übertragung eines vergrößerten fotografischen Abzugs auf eine Leinwand, und wenn sich die Tinte auf dem Trägermaterial auflöst, geht die auf dem Foto vorhandene Perspektive verloren und das Werk wird flach. Durch diesen Prozess wird die visuelle Sprache seiner Transkriptionen transformiert und das Bild der entstehenden Motive wird dargestellt. Ich interessiere mich seit langem für die Flächigkeit der Bildebene, da ich seit langem der Meinung bin, dass der religiöse Glaube etwas mit den perspektivlosen japanischen Ausdrucksformen zu tun haben könnte, und ich arbeite daran, die Art und Weise, wie wir heute Bilder wahrnehmen, von der japanischen religiösen Sichtweise der wechselnden Perspektiven von Raum und Zeit zu abstrahieren.
