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Bild des Profils / Masayuki Takagi

Masayuki Takagi

高木 雅行

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高木 雅行(Masayuki Takagi)

Konzept

Hallo.

Vielen Dank für Ihr Interesse an meiner Arbeit.


Wunder des Bewusstseins

Ich glaube, dass die Menschen dazu neigen, sich von Fragen abzuwenden, die ihnen zu nahe gehen, Fragen, die grundlegend sind.

Oder vielleicht hat Gott die Welt so geschaffen, dass wir, selbst wenn wir versuc...
Hallo.

Vielen Dank für Ihr Interesse an meiner Arbeit.


Wunder des Bewusstseins

Ich glaube, dass die Menschen dazu neigen, sich von Fragen abzuwenden, die ihnen zu nahe gehen, Fragen, die grundlegend sind.

Oder vielleicht hat Gott die Welt so geschaffen, dass wir, selbst wenn wir versuchen würden, darüber nachzudenken, nicht in der Lage wären, eine klare Antwort zu geben.


Ich interessiere mich sehr für das Thema des Bewusstseins.

Von dem Moment an, in dem Sie in diese Welt geboren werden, bis zu dem Moment, in dem Ihr Leben endet, ist das Bewusstsein immer bei Ihnen.

Es ist mir so nahe, dass ich mir meines eigenen Bewusstseins nicht einmal bewusst sein kann (oder ihm Aufmerksamkeit schenken kann), und ich habe das Gefühl, dass es so sehr mit mir selbst verwachsen ist.


Wenn ich lange darüber nachgedacht habe, was ich als Nächstes erschaffen soll, wenn ich mich in einem schwierigen Zustand befunden habe, in dem ich nicht in der Lage war, eine Idee zu haben, dann ist dieser Moment, in dem mir plötzlich etwas in den Sinn kommt, egal wie oft ich ihn erlebe, immer ein Gefühl der Verwunderung, und gleichzeitig ist es eine Erfahrung, die mir ein Gefühl von Seelenfrieden und Freude gibt.
Es ist eine Erfahrung, die mir Seelenfrieden und Freude zugleich gibt. (Gelächter)

(lacht) Aber abgesehen davon habe ich diesen Moment, in dem etwas plötzlich vom Nichts zum Bewusstsein übergeht, schon oft erlebt, und das ist der Grund, warum ich mich so sehr für das Thema Bewusstsein interessiere.


Woher kam diese Inspiration?

Diese Frage kommt mir immer wieder in den Sinn. Egal, wie viel ich darüber nachdenke, ich kann nicht ohne weiteres eine Antwort auf diese Frage finden. Dennoch kommt die Inspiration in mein Bewusstsein.

Ein Künstler ist nicht in der Lage, eine befriedigende Antwort in Worte zu fassen, sondern kann dieses Gefühl der Verwunderung in die Energie umwandeln, weiter zu schaffen und es als Kunstwerk zu hinterlassen.
Das ist der Grund, warum ich weiterschaffe. Ein Kunstwerk kann auch ohne ein Konzept geschaffen werden.


Der erste Schritt ist, eine Installation zu haben.


Es spricht nichts dagegen, später über das Konzept nachzudenken, während man mit dem fertigen Werk interagiert, und in vielen Fällen kann der Künstler selbst von dem fertigen Werk lernen.

Ist das die falsche Reihenfolge? (Gelächter)


Interessanterweise.

In letzter Zeit scheint es, dass das Bewusstsein selbst in der Psychiatrie, der Teilchenphysik und sogar im Spiritismus immer mehr Aufmerksamkeit und Diskussionen erfährt. Darüber bin ich sehr froh, und ich hoffe aufrichtig, dass mehr und mehr Forschung vom Standpunkt eines jeden Spezialisten aus betrieben wird, um unser Bewusstsein und unser Verständnis von Bewusstsein zu vertiefen.

Glücklicherweise ist die Welt der Kunst nicht an die Logik gebunden, und es ist uns erlaubt, uns gemäß unserer Intuition auszudrücken, und so hoffe ich, dass Sie mir erlauben werden, meine Werke gemäß den Bildern zu schaffen, die mir in den Sinn kommen, während ich das Wunder des Bewusstseins betrachte.


Ich werde noch weiter gehen.

Es mag Sie überraschen, aber die meisten meiner Werke sind improvisatorisch entstanden.

Im Allgemeinen wird das Wort "improvisiert", ob es nun zur Beschreibung von Malerei, Musik oder körperlichem Ausdruck verwendet wird, mit Emotionen, Kraft und emotionaler Energie in Verbindung gebracht.

In meinem Fall geht es mir jedoch nicht darum, Emotionen auszudrücken, und ich möchte mich auch nicht einfach mit Energie ausdrücken.

Ich wage zu behaupten, dass ich die inneren Bilder, die mir in den Sinn kommen, in der reinsten Form ausdrücken möchte, mit anderen Worten, ich möchte die Energie des Bewusstseins, das ein metaphysisches Objekt ist, als Material in dieser Welt ausdrücken, und ich möchte bestätigen oder erkennen, wer das fertige Werk ist.


Ich persönlich glaube, dass dies dasselbe ist wie der Versuch, die Tür zur Wahrheit zu öffnen.


Lassen Sie uns über die Einzelheiten sprechen.

Meine Werke aus Aluminiumlegierungen werden mit einer Technik hergestellt, die man "Verschwinden des Prototyps" nennt.
Das Verschwinden des Prototyps ist eine der Methoden der Gussherstellung.
Das Original des Werks besteht aus Styropor. Styropor ist leicht zu bearbeiten und erfordert keine speziellen Werkzeuge oder Techniken (es kann mit einem Cuttermesser und Klebstoff hergestellt werden).
Der Prozess, dem Bild eine Form zu geben, ist einfach und erlaubt es, sich auf das Bewusstsein (das innere Bild) selbst zu konzentrieren, was für die Schaffung des Werks sehr günstig ist.
Weniger Aufmerksamkeit für die Arbeit bedeutet, dass man sich voll und ganz auf das Bild konzentrieren kann.

Wichtig ist nicht nur, dass man arbeitet, sondern dass man das Bild in der Welt in der reinsten Form verwirklicht.

Ich möchte noch hinzufügen, dass die Phase vor dem Beginn der Arbeit tatsächlich eine sehr wichtige Zeit ist.
Es ist eine Zeit, in der man sich auf das Bewusstsein selbst konzentriert, um sein Bewusstsein so nah wie möglich an den Zustand des "Nichts" heranzuführen.
Wenn dann ein Bild im "Nichts" auftaucht, ist es wichtig, es sofort zu erfassen.

Ich interessiere mich sehr für den Kontrast zwischen der Abwesenheit von etwas und der Anwesenheit von etwas.

Die Technik des "Verschwindens des Prototyps" ermöglicht es mir, das Bild, das mir in den Sinn kommt, sofort als dauerhaftes Material zu bewahren, und ich kann sagen, dass dies für mich eine sehr praktische Produktionsmethode ist.


Um das Verfahren kurz zu erklären: Ein Prototyp aus Styropor wird in speziellen Sand eingegraben, um eine Sandform herzustellen.
Dann wird eine geschmolzene Tonerdelegierung bei hoher Temperatur in die Form gegossen.
Das Styropor brennt weg und hinterlässt einen Klumpen Aluminiumoxid in der gleichen Form wie das Styropor.
Die Sandform wird zerbrochen und der Aluminiumklumpen wird entfernt.
Der Metallklumpen ist so mit Graten übersät, dass er nicht als Kunstwerk bezeichnet werden kann.
Die Grate werden einer nach dem anderen mit einer Metallzange entfernt.
Aluminiumlegierungen sind im Gegensatz zu reinem Aluminium sehr hart, so dass dieser Entgratungsprozess sehr zeitaufwändig ist.
Nach dem Entgraten wird die Arbeit durch Rasieren und in einigen Fällen durch Polieren abgeschlossen.

Der Prototyp kann aus dem Stegreif angefertigt werden, aber der eigentliche Gussprozess muss zeit- und arbeitsintensiv sein, um als Kunstwerk realisiert werden zu können.
Obwohl es harte Arbeit ist, ist es für mich auch ein angenehmer Prozess.


Ich habe schon zu lange weitergemacht.
Ich denke, es ist an der Zeit, die Geschichte zu beenden.


Vielen Dank für Ihre Geduld mit meinem langen Schreiben.

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Finden Sie 23 original Kunstwerke & mixed-media-artists von Masayuki Takagi. Sehen Sie sich Masayuki Takagi's Profil, Kunstpreise und Ausstellungsinformationen an und kaufen Sie Kunst online.

“Masayuki Takagi's Kunstwerke”

3

何か独り言をつぶやいている Muttering Something To Himself.

USD 461.44 Year.2022 w12.00 x h12.00 x d7.00 cm

0

オウムアムア Oumuamua

USD 461.44 Year.2017 w12.50 x h13.00 x d9.50 cm

0

次元共鳴装置 Dimensional Resonator

USD 1,186.55 Year.2015 w25.00 x h22.00 x d17.00 cm

0

その目的は何? What Is The Purpose?

USD 593.28 Year.2017 w20.00 x h22.50 x d12.00 cm

2

異次元ポータル Different Dimension Portal.

USD 791.03 Year.2015 w25.50 x h11.50 x d10.00 cm

4

Series Table Piece #05

USD 98.88 Year.2022 w7.50 x h9.50 x d4.50 cm

0

Series Table Piece #04

USD 118.66 Year.2011 w6.00 x h11.50 x d5.00 cm

0

Series Table Piece #03

USD 65.92 Year.2011 w4.00 x h4.30 x d4.00 cm

2

Series Table Piece #02

USD 79.10 Year.2011 w8.50 x h8.30 x d3.90 cm

2

Table Piece #01

USD 79.10 Year.2011 w9.50 x h9.70 x d3.70 cm

0

天に開いた小さな小窓 Small Window In The Sky.

USD 2,636.78 Year.2014 w94.50 x h120.00 x d4.00 cm

0

進化はゆるやかに始まる #01 Evolution Begins Slowly.

USD 7,910.35 Year.2013 w10.50 x h66.50 x d10.00 cm

0

Series Copper Works #09

USD 362.56 Year.2014 w15.00 x h19.50 x d3.00 cm

0

Series Copper Works  #04

USD 362.56 Year.2014 w15.00 x h19.50 x d3.00 cm

0

けはい Ⅳ  I have a feeling Ⅳ

USD 395.52 Year.2013 w16.00 x h21.00 x d5.00 cm

0

けはい Ⅱ   I have a feeling Ⅱ

USD 395.52 Year.2013 w16.00 x h21.00 x d5.00 cm

0

3つのグノシエンヌ Three Gnocienne

USD 3,955.17 Year.2017 w30.00 x h30.00 x d10.00 cm

0

深層心理探索中 Deep Psychological Exploration

USD 3,164.14 Year.2015 w28.00 x h15.00 x d10.00 cm

0

私の居場所 My Whereabouts

USD 1,450.23 Year.2014 w20.00 x h19.50 x d12.00 cm

0

彼の地より届いた便り News from his land.

USD 527.36 Year.2015 w16.00 x h75.00 x d8.00 cm

0

F氏は不在です Mr. F is absent.

USD 2,768.62 Year.2014 w21.00 x h30.00 x d17.50 cm

0

つぶれたい球体 Crushable Sphere

USD 791.03 Year.2022 w11.00 x h11.00 x d11.00 cm

0

抜き差しならぬ事 Unavoidable

USD 1,977.59 Year.2015 w40.50 x h19.00 x d25.00 cm

Medium

Preisspanne

USD $66 ~ $7,910

Biografie

1962 Geboren in Tokio
verbrachte seine Zeit in Gifu im Alter von 3 bis 19 Jahren
1985 Absolvent der Abteilung für Fotografie der Kunstakademie Tama
Von Shueisha als Fotograf unter Vertrag genommen.
Verlässt Shueisha.
1986 Beginn der Bildhauerei mit gemischten...
1962 Geboren in Tokio
verbrachte seine Zeit in Gifu im Alter von 3 bis 19 Jahren
1985 Absolvent der Abteilung für Fotografie der Kunstakademie Tama
Von Shueisha als Fotograf unter Vertrag genommen.
Verlässt Shueisha.
1986 Beginn der Bildhauerei mit gemischten Medien zu dieser Zeit.
1987 Mitwirkung im BONZE-Studio.
Studierte bei Kyosuke Myoga
1988 Umzug in die Präfektur Shiga
1988 Umzug in die Präfektur Shiga und Herstellung von Ornamenten in Koto-cho, Präfektur Shiga.
1991 wird unabhängig von Myouga
1991 wurde er von Myouga unabhängig und gründete ein Studio in Notogawa, Shiga
1992 Teilnahme an der ABANA, Kalifornien, USA
1992 Teilnahme an der ABANA, Kalifornien, USA
1995 Asago-gun, Präfektur Hyogo, Japan Herstellung eines Denkmals
1995 Umzug in die Präfektur Aichi als Dozent für Metallverarbeitung an der Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music
2003 Gründung des Ateliers Ozone in der Stadt Seto, Präfektur Aichi
2004 Rücktritt von der Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music
2004 Pensionierung von der Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music, Nagoya, Japan Schaffung des Denkmals "Ambivalenz" im Sakae Shirakawa Park, Nagoya, Japan Produktion von "Ambivalenz".
2008 Gründung von "5-Dimension Studio".

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Auszeichnungen

1985 銀座キャノンサロン賞
1990 フロムA・THE・ART オブジェ部門大賞受賞

Gruppenausstellungen

1989 長浜楽市にて 「人形展」「明かり展」
1992 滋賀県立美術館にて 「第一回環琵琶湖造形家会議展」
1992 渋谷 ガーディアン・ガーデンにて「200人のクリスマスアート展」
1993 銀座 ガ-ディアンガーデンにて 「時計展」
1994 銀座 電通ギャラリーにて 「イラストレーションニューウエーブ100人展」
1996 滋賀県立美術館にて 「第三回環琵琶湖造形家会議展」
1998 滋賀県立美術館にて 「第四回環琵琶湖造形家会議展」
1999 豊田市美術館にて二人展 ≪境界≫
2000 豊田市美術館にて二人展 ≪境界Ⅱ≫
2002 愛知県 和紙の里にてグループ展
2006 愛知県刈谷市 「遊悠舎」にて「よく住まう」展
2006 パティオ池鯉鮒 「ちゃんとアートきちんとクラフト」展
2014 銀座 ART POINTにて Spring Sellection 展
2014 銀座 GALLERY HINOKI ART FAIR ⅩⅥ 展

Einzelausstellungen

1991 渋谷 ガーディアン・ガーデンにて個展
1993 銀座 電通アドギャラリーにて個展
2004 岐阜県各務原 「風庵」にて個展
2004 岐阜県大垣市 「Kieli」にて個展
2005 愛知県刈谷市 「月うさぎ」にて個展
2005 愛知県名古屋市 「いんやん堂」にて個展
2007 愛知県長久手町 ギャラリー象家にて 「高木雅行 金属造形」展
2018 京都 芦屋画廊Kyotoにて 高木雅行 個展

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