Patrick Santoni

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Konzept

Santoni Patricks Arbeit ist eine ständige Wechselwirkung zwischen seinem Leben und der Entwicklung der westlichen menschlichen Gesellschaft, er stellt seine Feststellungen durch Bilder dar. Seine Bilder sind sowohl einfach als auch komplex. Die Komposition wird durch die Hinzufügung grafischer Elemente im Vordergrund, die die Sicht auf das Werk stören, sowohl unterstützt als auch dekonstruiert. In seinem vielseitigen Werk verwendet Santoni Patrick konzeptuelle Methoden aus der Architektur, eine strenge Organisation und eine geordnete Plastik, die er auf die Komposition seiner Bilder anwendet. Er saugt Bilder aus allen Medien auf und stützt sich auch auf ein starkes visuelles Erbe, das ihm seine korsischen Wurzeln hinterlassen haben: Geschichten von Exil, Entwurzelung und Verlassenheit, Ruinen, überwuchernder Macchia und dem Staub des Sommers. Santoni Patrick hat sich selbst oft als "etwas dilettantischen Beobachter einer inkohärenten Welt" bezeichnet. Seine Anfänge zeigen den Einfluss der Street Art und der Figuration Libre, die er mit Pressezeichnungen zu verbinden wagte, wobei das Ganze durch die Techniken der klassischen Maler, Glasur, Sfumato, Helldunkel, verbunden wurde. Anfang der 2000er Jahre eröffnete seine Serie "Women Plug and Play" eine von der Pop Art inspirierte Malform, die sich wie Plakate mit provokativen Slogans ausdrückte. Erst 2010 kehrte er zu Landschaft und Architektur zurück, den prägenden Elementen seiner Anfänge. Trotz der Vielfalt seiner Arbeiten hat er eine einzigartige, stark wiedererkennbare Handschrift entwickelt, die unbestreitbar seine eigene ist. Seine Werke sind heute überwiegend Landschaften, in denen die Architektur präsent ist. Die An- und Abwesenheit des Menschen ist der rote Faden, der sich durch seine Werke zieht. Seine Bilder, die aus Fernsehbildern, Fotografien oder Google Maps stammen, spiegeln die laute Stille unserer Zeit wider, die von Unsicherheit geprägt ist. Der Künstler manipuliert und verwandelt einige seiner Gemälde in digitale Drucke auf Papier in limitierten Auflagen. Santoni betreibt Forschungsarbeit, eine Art Bestandsaufnahme unserer menschlichen Gesellschaft mit ihrer besonderen Sichtweise. Seine Arbeit: seine Zeitgenossen über unsere Paradoxien, unsere Entscheidungen für die Zukunft ... zu befragen, indem er Bilder aus der Vergangenheit vorlegt, die von menschlicher Präsenz geprägt sind, Bilder, die meist mit der Kindheit, den in der Kindheit geborenen Hoffnungen und der Desillusionierung des Erwachsenenalters verbunden sind.

Konzept

Santoni Patricks Arbeit ist eine ständige Wechselwirkung zwischen seinem Leben und der Entwicklung der westlichen menschlichen Gesellschaft, er stellt seine Feststellungen durch Bilder dar. Seine Bilder sind sowohl einfach als auch komplex. Die Komposition wird durch die Hinzufügung grafischer Elemente im Vordergrund, die die Sicht auf das Werk stören, sowohl unterstützt als auch dekonstruiert.

In seinem vielseitigen Werk verwendet Santoni Patrick konzeptuelle Methoden aus der Architektur, eine strenge Organisation und eine geordnete Plastik, die er auf die Komposition seiner Bilder anwendet. Er saugt Bilder aus allen Medien auf und stützt sich auch auf ein starkes visuelles Erbe, das ihm seine korsischen Wurzeln hinterlassen haben: Geschichten von Exil, Entwurzelung und Verlassenheit, Ruinen, überwuchernder Macchia und dem Staub des Sommers.

Santoni Patrick hat sich selbst oft als "etwas dilettantischen Beobachter einer inkohärenten Welt" bezeichnet. Seine Anfänge zeigen den Einfluss der Street Art und der Figuration Libre, die er mit Pressezeichnungen zu verbinden wagte, wobei das Ganze durch die Techniken der klassischen Maler, Glasur, Sfumato, Helldunkel, verbunden wurde. Anfang der 2000er Jahre eröffnete seine Serie "Women Plug and Play" eine von der Pop Art inspirierte Malform, die sich wie Plakate mit provokativen Slogans ausdrückte. Erst 2010 kehrte er zu Landschaft und Architektur zurück, den prägenden Elementen seiner Anfänge.
Trotz der Vielfalt seiner Arbeiten hat er eine einzigartige, stark wiedererkennbare Handschrift entwickelt, die unbestreitbar seine eigene ist.

Seine Werke sind heute überwiegend Landschaften, in denen die Architektur präsent ist. Die An- und Abwesenheit des Menschen ist der rote Faden, der sich durch seine Werke zieht. Seine Bilder, die aus Fernsehbildern, Fotografien oder Google Maps stammen, spiegeln die laute Stille unserer Zeit wider, die von Unsicherheit geprägt ist. Der Künstler manipuliert und verwandelt einige seiner Gemälde in digitale Drucke auf Papier in limitierten Auflagen.

Santoni betreibt Forschungsarbeit, eine Art Bestandsaufnahme unserer menschlichen Gesellschaft mit ihrer besonderen Sichtweise. Seine Arbeit: seine Zeitgenossen über unsere Paradoxien, unsere Entscheidungen für die Zukunft ... zu befragen, indem er Bilder aus der Vergangenheit vorlegt, die von menschlicher Präsenz geprägt sind, Bilder, die meist mit der Kindheit, den in der Kindheit geborenen Hoffnungen und der Desillusionierung des Erwachsenenalters verbunden sind.

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Serie

“Pool with”

Im Jahr 2021 begann ich eine Serie von Schwimmbädern "Pool with...", die direkt von David Hockneys Schwimmbädern inspiriert ist. Diese Schwimmbäder sind Symbole für unser Verhalten, sie sind Spiegelungen von Schwimmbädern, imaginär, an unwahrscheinlichen Orten.

Medium

Biografie

Santoni wurde 1964 in Frankreich geboren, wo er auch heute noch lebt. Er beschäftigt sich seit Ende der 80er Jahre mit Kunst, nachdem er an der Beaux-Arts d'Angers Architektur studiert hatte.
Nach Tätigkeiten in den Bereichen Produktdesign und Möbeldesign widmet er sich seit den 2000er Jahren voll und ganz der Kunst.

Seine Werke befinden sich heute in zahlreichen Privatsammlungen in den USA und Europa. Eines seiner Werke wurde 2004 vom TAFM (Taipei Fine Arts Museum in Taiwan) erworben.

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