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Jagaichiro

ジャガ一郎

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ジャガ一郎(Jagaichiro)

Konzept

Anime- und Manga-Kultur" und "Comedy-Kultur".

Ich interessiere mich für die Existenz des Lachens und die Mechanismen, durch die es entsteht.
In dem Moment, in dem ich lache, erlebe ich manchmal ein Gefühl, das einer seltsamen Euphorie ähnelt, die die Raumzeit erfüllt.
Ich weiß nicht, was sie si...
Anime- und Manga-Kultur" und "Comedy-Kultur".

Ich interessiere mich für die Existenz des Lachens und die Mechanismen, durch die es entsteht.
In dem Moment, in dem ich lache, erlebe ich manchmal ein Gefühl, das einer seltsamen Euphorie ähnelt, die die Raumzeit erfüllt.
Ich weiß nicht, was sie sind, aber wenn sie die "Quelle des Lachens" sind, können wir ihnen eine visuelle Form geben? Ich dachte.
Ich möchte das 'Komische', den Kern der 'Komödie', in der bildenden Kunst zum Ausdruck bringen. Und ich möchte den Raum mit Lachen füllen. Das ist meine Motivation für die Schaffung meiner Kunstwerke.

Außerdem wurde ich in den 1970er Jahren in Japan geboren und wuchs unter dem Einfluss der Manga-, Anime- und Comedy-Kultur auf.
Daher fragte ich mich, ob ich einen neuen, vielschichtigen Ausdruck schaffen könnte, indem ich diese "einzigartig entwickelten japanischen Kulturen" mit "traditioneller japanischer Malerei und Kalligrafie" sowie westlicher Kunst und Graffiti-Kultur verschmelze.

Auf der Grundlage dieser Ideen haben die jüngsten Arbeiten die "Graffiti-Kultur", die "traditionelle japanische Kalligrafie", die "Manga-Onomatopoesie" und die "magischen Muster seit der Jomon-Periode" miteinander verschmolzen und weiter abstrahiert, um eine morphologische Komödie der zeitgenössischen Symbole und Sprache zu verfolgen.

Ich stelle außerdem die Hypothese auf, dass die "Metamorphose der Form", d. h. die Umwandlung der Form, eng mit dem Mechanismus der Lacherzeugung in der bildenden Kunst verbunden ist.

Die "Metamorphose der Form" begann mit dem Kubismus, bewegte sich dann durch den Surrealismus von Francis Bacon, Dali und anderen, bevor sie in die Welt der Subkultur eindrang.
Die Zerstörung der Form, die durch den amerikanischen Zeichentrickfilm Tom und Jerry repräsentiert wird, wurde an die japanische Zeichentrick- und Mangawelt weitergegeben (insbesondere die Linie der Akatsuka-Gag-Mangas und die transformierenden physischen Darstellungen von Parasiten usw.), die sie als importierte Kultur akzeptierten.
Diese Techniken der "Metamorphose der Form" arbeiten mit subversiven Mechanismen, um Lachen zu erzeugen. Ich glaube, dass diese Techniken auch tief in der zeitgenössischen japanischen Comedy-Kultur verwurzelt sind.
Ich glaube, dass diese Techniken der Metamorphose des Lachens, die sich in Ost und West entwickelt haben und miteinander verschmolzen sind, auch in meiner eigenen Arbeit ein wirksames Werkzeug sein können.

Warum müssen wir die Comedy-Kultur mit der Anime- und Manga-Kultur verschmelzen?
Wenn eine der Aufgaben der Kunst darin besteht, uns aus unserem verkrampften Alltag herauszuführen, dann sind Manga und Comedy (die im Westen zur Kinderkultur gehören, in Japan aber auch von Erwachsenen genossen werden) die ärmsten und kindischsten von allen, so dass die Energie, die durch ihre Verschmelzung entsteht, genutzt werden kann, um neue Formen der Kunst zu schaffen, die wiederum genutzt werden können, um neue Formen der Kunst zu schaffen, die besser mit den bestehenden sozialen Strukturen übereinstimmen. Könnte es eine destruktivere Kraft für die Hierarchie geben? Können wir uns von diesen bestehenden Strukturen befreien und den Weg zur Freiheit weisen?
Ich war mir nicht sicher, was ich mit dem Geld machen sollte.

Ich interessiere mich für die Existenz des Lachens und den Mechanismus seines Auftretens.
In dem Moment, in dem man lacht, erlebt man manchmal ein Gefühl, das dem geheimnisvollen Glücksgefühl ähnelt, das die Raumzeit erfüllt.
Ich weiß nicht, was sie sind, aber wenn sie "Quellen des Lachens" sind.
Ist es möglich, ihnen eine visuelle Form zu geben?
Ich möchte das "Interessante", das der Kern des "Lachens" ist, mit visueller Kunst ausdrücken Und den Raum möchte ich mit Lachen füllen Das ist die Motivation für Meine Arbeit machen.

In den 70er Jahren in Japan geboren, wuchs ich unter dem Einfluss der Manga-, Anime- und Comedy-Kultur auf.
Deshalb möchte ich über die "Kulturen, die sich einzigartig in Japan entwickelt haben" und die "traditionelle japanische Malerei und Kalligraphie in Japan" sprechen. Japan".
Außerdem habe ich mich gefragt, ob es möglich wäre, durch die Verschmelzung von westlicher Kunst und Graffiti-Kultur eine neue Ausdrucksebene zu schaffen.

Jüngste Arbeiten basieren auf diesen Ideen: "Graffiti-Kultur", "traditionelle japanische Kalligraphie", "Manga-Lautmalerei", "magische Muster seit Jomon" usw. verschmolzen werden,
Indem er weiter abstrahiert, verfolgt er das morphologische Lachen der modernen Zeichen und Sprachen.

Außerdem bin ich "Metamorphose der Form", das heißt, die Transformation der Form ist in der bildenden Kunst.
Er stellt die Hypothese auf, dass dies eng mit dem Mechanismus des Lachens zusammenhängt.

"Form Metamorphose" begann mit dem Kubismus und Francis Bacon
Durch den Surrealismus von Dali und anderen dringt sie in die Welt der Subkultur ein.
Die Zerstörung der Formen, repräsentiert durch Tom und Jerry der amerikanischen Cartoons, nutzte sie als Importkultur.
Akzeptierte japanische Anime- und Mangawelten (insbesondere die sich wandelnden physischen Darstellungen von Akatsuka gag manga genealogy und Kiseijyuu)Es war Geerbt von.
Diese "morphologischen Metamorphose"-Techniken wirken mit zerstörerischen Mechanismen und erzeugen Lachen.
Und ich denke, sie sind tief in der modernen japanischen Comedy-Kultur verwurzelt.
Die Technik des Lachens von Metamorphose, die sich in Ost und West entwickelt hat und mit ihnen verschmolzen ist, ist zu seinem eigenen Werk geworden.
Ich denke jedoch, dass dies ein wirksames Mittel sein kann.

Warum ist es notwendig, die Comedy-Kultur mit der Anime- und Manga-Kultur zu verbinden?
Wenn eine der Aufgaben der Kunst darin besteht, uns aus dem beengten Alltag zu befreien, dann sind Manga und Owarai die kindischsten (im Westen gehören sie zu den Kinderbüchern). Kultur, aber in Japan ist es eine Kultur, die auch Erwachsene mögen).
Da es sich um die kindischsten, die Energie durch die Verschmelzung von ihnen erzeugt wird die bestehende soziale Struktur und
Könnte es eine Kraft sein, die die Hierarchie weiter zerstört?
Ist es nicht möglich, frei zu führen?

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Serie

“Connected all over”

Karikaturistische Lautmalereien und Zeichen bilden zusammen mit Buchstaben, Mustern und Symbolen einen einzigen Bildschirm. Jede Form wird dann ihrer Bedeutung beraubt, wird mehrdeutig und wird zu einem Element, das eine eigene Form bildet. Alles Leben und alle Existenz überschreitet Zeit, Raum und Grenzen und wird eins.

2

Deformed face No.1

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

2

Deformed dog

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

2

Deformed face No.4

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

3

Deformed face No.3

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

2

Deformed face No.2

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

2

Connected all over ~Genzo Ishii of Mitsugoro BandoⅡ

USD 2,000.00 Year.2021 w45.60 x h45.60 x d3.30 cm

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“Jagaichiro's Kunstwerke”

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There are ducks

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

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Sleeeeeeeeeep!

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Shanshui (summer view) -Tsukemen recommended version

USD 2,000.00 Year.2021 w45.60 x h45.60 x d3.30 cm

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The moon at the bottom of the tank-monkey painting

USD 2,000.00 Year.2021 w45.60 x h45.60 x d3.30 cm

Medium

Preisspanne

USD $1,000 ~ $2,000

Biografie

1976 Geboren in der Präfektur Mie
2000 Abschluss der Tokyo Designer Gakuin Nagoya School of Graphic Design
2000 Schildermacher in einem Schildergeschäft
2001 Leitung der +Gallery (Konan, Aichi)
2005 Produktionsassistent im Studio von Takashi Murakami, Kaikai Kiki Ltd.


Auszeichnungen.
2001...
1976 Geboren in der Präfektur Mie
2000 Abschluss der Tokyo Designer Gakuin Nagoya School of Graphic Design
2000 Schildermacher in einem Schildergeschäft
2001 Leitung der +Gallery (Konan, Aichi)
2005 Produktionsassistent im Studio von Takashi Murakami, Kaikai Kiki Ltd.


Auszeichnungen.
2001 Art Dojo Grand Prix Gold Preis.


Aktivitäten.
2001.
Potato Group Einzelausstellung / Studio Mini, Tokio, Japan
2002.
HIROPON SHOW / White Cube Gallery, Osaka, Japan.
Einzelausstellung der Kartoffelgruppe "I wanted to be a diamond in Oklahoma - there are pololi too", Kunsthaus Nanafuku, Aichi, Japan.
2003.
Einzelausstellung der Kartoffelgruppe "Fukui-kun wo Sagase...", +Gallery, Aichi.
Japanisch-koreanische Austauschausstellung 'Simmering-Plenty-Funny' / Gyeongwon Universität, Südkorea.
Japanisch-koreanische Austauschausstellung "Strippers' Camp", Nagoya Civic Gallery, Aichi.
2004.
Japanisch-koreanische Austauschausstellung "Energetic Extension", stone&water, Südkorea.
Poop-Ausstellung / +Gallery, Aichi, Japan
2007.
GEISAI in GIANT ROBOT / GIANT ROBOT, Los Angeles.
2002-2009.
GEISAI 1~4, 7, 13 GEISAI Museum / Tokio, Yokohama
2010.
Let's Pink!2 / WOMB LOUNGE, Tokio, Japan.
Klee-Ausstellung - Post Klee / Higashi-Nakano Walking One, Tokio, Japan
2013.
TAG BOAT ART FES / Tokyo Metropolitan Industrial Trade Centre, Tokio, Japan.
2016.
Einzelausstellung von Ichiro Jaga / Chery Lecabre, Tokio, Japan.
2018.
Einzelausstellung von Ichiro Jaga.
Saint☆Bonjin Theory - On the Folklore of Beauty and Laughter" / Kinosho Planning, Tokio.
2021.
Toyokawa Inari, einer der drei großen Inari-Schreine in Japan x Kimono-Wallfahrt (Kimono Moude) - Galerie der Sieben Laternen / Toyokawa Inari Treasure Museum, Aichi, Japan.


Jagaichiro.

Geboren in Mie, Japan, 1976
2000 Abschluss der Tokyo Designer Academy Nagoya School Graphic Design Department
2000 Ein Schild in einem Schilderladen anfertigen
2001 Mitwirkung am Betrieb der +Gallery (Stadt Konan, Präfektur Aichi)
2005 Produktionsassistent im Studio von Takashi Murakami, Kaikai Kiki Co.


Geschichte der Auszeichnung
2001 Kunst Dojo Grand Prix Gold Auszeichnung

Verlauf der Tätigkeit
2001
Einzelausstellung der Kartoffelgruppe / Studio Mini, Tokio
2002
HIROPON SHOW / White Cube Galerie, Osaka
Kartoffelgruppen-Einzelausstellung "Ich will ein Diamant in Oklahoma sein - Es gibt auch Porori" / Kunsthaus Shichifuku House, Aichi
2003
Kartoffelgruppen-Einzelausstellung "Looking for Fukui-kun ..." / + Galerie, Aichi
Japanisch-koreanische Austauschausstellung "Simmering-Plenty-Funny" / Keien University, Korea
Japanisch-koreanische Austauschausstellung "Strippers Camp" / Nagoya Citizen's Gallery, Aichi
2004
Japanisch-koreanische Austauschausstellung "Energetische Erweiterung" / Stein & Wasser, Korea
Poop Ausstellung / + Galerie, Aichi
2007
GEISAI in GIANT ROBOT / GIANT ROBOT, Los Angeles
2002-2009
GEISAI 1-4, 7, 13 GEISAI Museum / Tokio, Yokohama
2010
Let 's Pink! 2 / WOMB LOUNGE, Tokio
Ton-Ausstellung-Post Klee / Higashinakano Walk, Tokio
2013
TAG BOAT ART FES / Tokyo Metropolitan Industry and Trade Centre, Tokyo
2016
Jaga Ichiro Einzelausstellung / Cheryl Kabure, Tokio
2018
Jaga Ichiro Einzelausstellung
"Saint Seiya: Ritter des Volkes - Über Schönheit und Lachen - Folklore" / Kinosho Planning, Tokio.
2021
Japans drei große Inari, Toyokawa Inari x Kimono Moude ~ Seven Lights Sangharama ~ / Toyokawa Inari Treasure Museum, Aichi

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Auszeichnungen

2001 芸術道場グランプリ 金賞受賞

Gruppenausstellungen

2002 HIROPON SHOW /ホワイトキューブギャラリー、大阪
2003 日韓交流展「Simmering-Plenty-Funny」/景園大学、韓国 日韓交流展「ストリッパーズ キャンプ」/名古屋市民ギャラリー、愛知
2004 日韓交流展「Energetic Extension」/stone&water、韓国 うんこ展 /+Gallery、愛知
2007 GEISAI in GIANT ROBOT/GIANT ROBOT、ロサンゼルス
2009 GEISAI 1~4、7、13 GEISAIミュージアム /東京、横浜
2010 Let’s Pink!2/WOMB LOUNGE、東京 クレー展−Post Klee/東中野徒歩一、東京
2013 TAG BOAT ART FES/東京都立産業貿易センター、東京
2021 日本三大稲荷・豊川稲荷×着物詣(キモノモウデ)〜七燈伽藍〜/豊川稲荷宝物館、愛知

Einzelausstellungen

2001 ポテト班 個展 /スタジオミニ、東京
2002 ポテト班 個展「ダイヤモンドになりたくてinオクラホマ〜ポロリもあるよ」/art house 七福邸、愛知
2003 ポテト班 個展「福井くんをさがして…」/+Gallery、愛知
2016 ジャガ一郎個展/シェリールカブレ、東京
2018 ジャガ一郎個展 「聖闘士☆凡人論-美と笑いのフォークロアについて」/木之庄企画、東京

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