Konzept
" Nach den Abenteuern und Versuchungen der Avantgarde, den oft negativen und zerstörerischen Erfahrungen, Theorien, Haltungen, Manifesten, dem High-Tech-Lärm und der Wut, der Postmoderne in den letzten zwanzig Jahren, erscheint nun wieder eine Malerei, die sich dem Vogel, dem weiblichen Körper, den...
" Nach den Abenteuern und Versuchungen der Avantgarde, den oft negativen und zerstörerischen Erfahrungen, Theorien, Haltungen, Manifesten, dem High-Tech-Lärm und der Wut, der Postmoderne in den letzten zwanzig Jahren, erscheint nun wieder eine Malerei, die sich dem Vogel, dem weiblichen Körper, den Bäumen, dem Mond, den Gräsern und dem Wasser widmet.
Die Malerei von Simonida Djordjevic ist eine der persönlichsten Entschuldigungen, etwas, das im Blut und im Saft des Seins fließt. Obwohl historische und moderne Bezüge mit verschiedenen Kunstformen hergestellt werden können, ist ihre Malerei informell, ohne Plan und Programm, vor allem kann sie sich ästhetisch den Instinkten, Ahnungen und Visionen hingeben. Dies ist ein spezifisches Bestreben in unserer modernen Kunst mit dem Ziel, das Bild zu befreien, und die Kunst, in die Natur einzudringen, um Weisheit zu finden. Die persönliche Anstrengung einer solchen Malerei, die anziehend ist, verschwindet im Universellen, das jeden Menschen auszeichnet. Deshalb ist die Malerei von Simonida Djordjevic manchmal energisch, schamanisch, rasend und ästhetisch von hoher Temperatur, verständlich für Zauberer, Kinder und Liebende, weil sie in feurigen Schlägen geschlagen wird. So nimmt der Maler der Ewigkeit geweihte Momente weg und rettet die besten.
Manchmal sieht diese Gewalt, die Malerei als Ritual, Geheimnis der Bilderzeugung, Stücke von milder Harmonie, so aus, als folge sie der Idee von Leonid Shejka, dass wieder eine Zeit kommen wird, in der der Himmel und die Erde, das Gras, die Wolken und die Vögel ins Bild kommen werden. Die Kunst, das heißt nicht Nostalgie, Erinnerung, Klage, gefallen, verschwunden, sondern die Kunst als Verheißung, Ahnung, Vorahnung von etwas Möglichem. Etwas, das sehr alt und ebenso sehr neu ist.
In ihrem Namen und im Namen der Sonne, Kronen von Bäumen und Stieren aus Kreta, erhebt sich der Maler gegen alle Entartungen, Entwürdigungen, gegen Zerstörung, Hass und Ängste. Unter allen Schichten sind der letzte Sinn des Ästhetischen und Künstlerischen, die letzte Ebene des Wertesystems, Grenzen, die uns vom Chaos und der Nihilität trennen. Wie wir aus den Gemälden von Simonida Djordjevic erkennen, ist das kein unbewusster Abgrund, sondern ein blühender Wall voller Blätter und Blüten."
Dejan Djoric, Kritiker der visuellen Künste
