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Bild des Profils / Gilles Mazzufferi

Gilles Mazzufferi

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Gilles(Gilles Mazzufferi)

Konzept

Seit einigen Jahren konzentriere ich meine malerische Tätigkeit auf die imaginäre Welt der Wälder.
Es ist der Wald, in dem meine Zeichnungen entstehen, ein Ort der Katharsis, an dem die drei Elemente herrschen: Mineralien, Pflanzen und Tiere, ein Raum, in dem die menschliche Psyche mit sich selbst...
Seit einigen Jahren konzentriere ich meine malerische Tätigkeit auf die imaginäre Welt der Wälder.
Es ist der Wald, in dem meine Zeichnungen entstehen, ein Ort der Katharsis, an dem die drei Elemente herrschen: Mineralien, Pflanzen und Tiere, ein Raum, in dem die menschliche Psyche mit sich selbst konfrontiert wird.
Dieser Ort (Topos) wird zum Schauplatz des kollektiven Unbewussten, des kulturellen Imaginären, das seine Wurzeln in diesem kollektiven Unbewussten hat, das sich in unsere Träume einschleicht, und unsere Psyche identifiziert den Wald als ein großes Bild unseres Unbewussten.
Das symbolische Bild des Waldes ist eng mit der Konstellation Mensch-Bild-Körper verbunden, und seine Etymologie ist bedeutsam, denn das lateinische Wort "foresti, foresta" bedeutet "außerhalb", "weg", und es ist der ganze Einsatz dieser Metonymie, das Bewusste wird beiseite gestellt, außerhalb des Unbewussten, der Mensch wird beiseite gestellt, außerhalb der Wälder.
Der Wald ist nicht nur ein Symbol unter vielen, er ist das Symbol der Symbolik.
Und ich möchte einen Autor zitieren, der die imaginäre Welt der Wälder in seinem Essay über die westliche Vorstellungskraft, veröffentlicht von Champs / Flammarion, beleuchtet hat: Robert Harrison (Seite 287) ... Wir übersetzen das griechische Wort logos im Allgemeinen mit Sprache, aber ursprünglich bedeutet es Beziehung ... es verbindet die Menschen mit der Natur im Modus der Offenheit und der Differenz. In ihm bewohnen wir und durch ihn treten wir in Beziehung zu diesem und jenem Ort. Ohne den Logos gibt es keinen Ort, es gibt nur Lebensraum, nichts als Nische, keinen Wohnsitz, nichts als Lebensunterhalt. Kurz gesagt, der Logos ist das, was der Mensch auf der Erde zu seinem Zuhause macht. Dieses Domizil wird bezeichnet mit dem Wort
"Ökologie". Im Griechischen bedeutet oikos Haus, domicile das lateinische domus. So bezeichnet das Wort Ökologie viel mehr als die Wissenschaft von den Ökosystemen; es bezeichnet das Sein der universellen menschlichen Welt ... Wir wohnen nicht in der Natur, sondern in unserer Beziehung zur Natur. Wir bewohnen nicht die Erde, sondern ihre Überwindung. Wir leben nicht im Wald, sondern in einem Gebiet außerhalb seines Zauns.
Heute basiert meine gesamte Arbeit als plastischer Künstler auf der Fragilität dieser Konsequenz: dem Vergessen dieser Ausgrenzung, die seit Jahrtausenden zwischen dem Menschen und dem Wald besteht und die mitschuldig an seiner Zerstörung ist.
So wie das Bewusste sich außerhalb des Unbewussten wahrnimmt, weil wir denken, dass wir außerhalb von uns selbst existieren - Projektion -, möchte ich nicht den Menschen in den Wald, sondern den Wald in den Menschen zurückbringen.

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“Gilles Mazzufferi's Kunstwerke”

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the struggle I

USD 648.00 Year.2021 w33.00 x h41.00 x d5.00 cm

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Outside

USD 1,026.00 Year.2018 w56.00 x h76.00 x d0.10 cm

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the struggle II

USD 324.00 Year.2021 w21.00 x h29.00 x d2.00 cm

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journey into the unknown

USD 500.00 Year.2021 w23.00 x h29.00 x d3.00 cm

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Strange, foreigner.

USD 518.40 Year.2021 w23.00 x h30.00 x d3.00 cm

Medium

Preisspanne

USD $324 ~ $1,026

Biografie

Auf dem Rücksitz des Autos meiner Eltern, während die Landschaft an mir vorbeizog ... eintönig; eine Frage ging mir immer wieder durch den Kopf: "Wenn ich tot bin, wird es dann für immer sein?" ".
Die Worte "immer" und "nie" zogen sich in meinem Kopf zusammen wie zwei Magnete ...
Von diesem Tag an...
Auf dem Rücksitz des Autos meiner Eltern, während die Landschaft an mir vorbeizog ... eintönig; eine Frage ging mir immer wieder durch den Kopf: "Wenn ich tot bin, wird es dann für immer sein?" ".
Die Worte "immer" und "nie" zogen sich in meinem Kopf zusammen wie zwei Magnete ...
Von diesem Tag an beschloss ich, mein Schiff in die Welt der Kunst zu führen, um diese Idee der Endlichkeit ständig zu erneuern oder ihr zu entkommen.
Die verschiedenen Passagen; zwischen dem Licht des Fotostudios und der Dunkelheit des Labors, zwischen dem identifizierten Objekt und dem enthüllten Material, aber auch zwischen Vertikalität und Horizontalität während meines Musikstudiums: werden nur ein da capo auf meine ersten existenziellen Ergüsse der Kindheit sein.
Es werden immer zwei Polaritäten sein, die oszillieren, um sich zu überschneiden, aber nie wirklich gegeneinander stehen, denn in meinen Augen ist das Zentrum ein sich bewegender Akkord.
Ich begann, eine intuitive Beziehung zum Bild zu pflegen, indem ich in einem Fotolabor als Entwickler, Schütze und Retuscheur arbeitete.
Ich arbeitete allein in der Dunkelkammer, die Dunkelheit war total, und mein einziger Anker war das Licht des Vergrößerungsgeräts und die Chemie der Bäder.
Ich wusste, dass der Erfolg eines Abzugs von der Belichtungszeit abhängt, und die Geste, die sich in der Dunkelheit verlor, gab mir das Gefühl, dass das Bild wie ein Tagtraum schwebte.
Nach einer Ausbildung in Industriefotografie und einem Studium der musikalischen Komposition am Konservatorium von Auxerre bei Jean-Marc Singier (Villa Médicis und Diapason d'or) beschäftigte ich mich mit dem Werk und den Schriften des Analytikers Carl-Gustave Jung und besuchte Workshops für Musiktherapie und Psychotherapie unter der Leitung von Maya Blache.
Andere Autoren wie Roland Barthes, Mircea Eliade und Gaston Bachelard haben das, was meine Intuitionen und Gefühle in der Jugend von dieser bewegten Welt wahrzunehmen versuchten, tief verinnerlicht.
Meine künstlerische Herangehensweise wird von drei verschiedenen Universen genährt, die ihre Bezugsfelder miteinander verbinden, um meine Forschung zu speisen.
1 - Die Humanwissenschaften mit Disziplinen wie der Mythologie und der analytischen Psychologie.
2 - die Welt der Träume, ihre kollektiven Visionen sowie ihre "Symbolik".
3 - die Tier-, Mineral- und Pflanzenwelt, die ich wie ein Amateur-Naturforscher erforsche, indem ich jedes Element entsprechend seiner Natur anordne.

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Gruppenausstellungen

2021 Edition Avalanche III, publication with the support of the D.R.A.C and F.R.A.C Haut de France. False semblant, with Yvonne Calsou, Galerie Openbach Paris 13.
2020 Group exhibition - Espace d'Art Chaillioux, Fresnes.
2019 Macparis, Paris.
2013 Balt’art Contemporary art fair, Pavillon Baltard, Nogent-sur-Marne.
2010 Collaborative work with the visual artist Georgia Russell, Contempory by Angela Li, Hong-Kong.
2008 Photographic performance Galerie Electra / EDF - and Center d'Art le Plateau / DRAC, with artist Yann Thomas, Paris.
2007 From one marsh to another, collaborative work with painter Valérie Gavaud Poitiers Regional Council.
2004 Psyche or behind the scenes, photography, Cinema Barbizon, Paris Museum intrusion, photography, History Museum, Saint-Denis.

Einzelausstellungen

2021 "Figures of nature" the plastic arts spaces workshop, Mitry Mory.
2012 PlastiForm, Here Montreuil, Montreuil-sous-Bois.
2003 Détours, photo reportage on West Africa, La maison, Coulanges. Dream dyslexia, photomontage on negatives, Vézelay Tourist Office.
2002 Musicians from elsewhere, photography, Harmonia Mundi, Valence.

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