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Wayne C. Allen

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Wayne C. Allen

Konzept

Meine Arbeit beginnt immer mit einem Foto, das ich entweder selbst aufgenommen oder aus dem Internet heruntergeladen habe. Ich verwende die Fotobearbeitung, um ein Konzept zu entwerfen, und arbeite von dem Bild aus, indem ich sein Konzept auf die Leinwand übertrage und erweitere.
Meine Arbeit beginnt immer mit einem Foto, das ich entweder selbst aufgenommen oder aus dem Internet heruntergeladen habe. Ich verwende die Fotobearbeitung, um ein Konzept zu entwerfen, und arbeite von dem Bild aus, indem ich sein Konzept auf die Leinwand übertrage und erweitere.

Finden Sie 6 original Kunstwerke & painters von Wayne C. Allen. Sehen Sie sich Wayne C. Allen's Profil, Kunstpreise und Ausstellungsinformationen an und kaufen Sie Kunst online.

“Wayne C. Allen's Kunstwerke”

0

Frida Kahlo # 4

USD 680.00 Year.2022 w25.40 x h50.80 x d1.90 cm

2

Frida Kahlo # 3

USD 680.00 Year.2021 w50.80 x h25.40 x d1.90 cm

0

Frida Kahlo # 2

USD 680.00 Year.2021 w25.40 x h50.80 x d1.90 cm

0

Frida Kahlo # 1

USD 680.00 Year.2021 w25.40 x h50.80 x d1.90 cm

0

Afternoon Light, Culo And Lace

USD 800.00 Year.2020 w50.80 x h40.60 x d1.20 cm

2

In the Morning Light

USD 800.00 Year.2021 w50.80 x h40.60 x d1.20 cm

Medium

Preisspanne

USD $680 ~ $800

Biografie

Ich begann in den 1960er Jahren mit der Malerei, aber meine "künstlerische Ausbildung" begann am Elmhurst College (heute Universität).

Das erste, was ich malte, war ein Porträt von einem lebenden Modell. Wie ich es bin, malte ich sie auf Plexiglas und befestigte das Plexiglas auf einem Kasten vol...
Ich begann in den 1960er Jahren mit der Malerei, aber meine "künstlerische Ausbildung" begann am Elmhurst College (heute Universität).

Das erste, was ich malte, war ein Porträt von einem lebenden Modell. Wie ich es bin, malte ich sie auf Plexiglas und befestigte das Plexiglas auf einem Kasten voller funkelnder Lichter.

Mein nächstes Bild entstand nach einem Foto von einer Mutter, einem Vater und einem Baby, die miteinander kuscheln. Ich habe das Bild ein wenig aufgelockert, aber meine Farbpalette war ziemlich fade.

Mein Kunstprofessor gab mir eine Eins, aber dann fragte er mich schicksalhaft: "Siehst du nicht die Farben in den Schatten?"

In Anbetracht der Menge an Entspannungsmitteln, die er und der Rest von uns damals zu sich nahmen, vermutete ich, dass er auf einem Trip war.

Dann begann ich zu verstehen, was er damit meinte. Es gab Farben in den Schatten!

Ich hasste, hasste die abstrakte Kunst, also wurde ich ein figurativer Künstler.

In einer figurativen Welt bleibt der Realismus erhalten, wird aber von der Vision des Künstlers "überschrieben", wie er die in der Szene enthaltenen Emotionen zum Ausdruck bringen kann.

Dieser "Fokus auf die reale Welt" passte für mich. Mein Gehirn kann Abstraktion einfach nicht verarbeiten. Ich mag die "Hier und Jetzt"-Realität der figurativen Kunst (ich bin schließlich ein einfacher Zen-Typ).

Meine Arbeiten drehen sich um drei Themen: Aktstudien, Porträts und "Szenen aus dem täglichen Leben". In jedem Fall folge ich meinem Instinkt, Gemälde zu schaffen, die als "meine" identifizierbar sind.

Figurative Kunst braucht eine starke Basis in der Realität, aber ich glaube nicht, dass sie "genau" sein muss. Es ist möglich, dass sich der kreative Ausdruck mit meiner künstlerischen Vision vermählt.

Ich habe (endlich!) meine Nische gefunden. Es ist eigentlich ein bisschen komisch. Gelegentlich versuche ich, Dinge umzustellen, und während ich male, korrigiere ich mich selbst, damit das Endprodukt meiner Vision entspricht.

Mein Stil pendelt zwischen realistischer und figurativer Kunst hin und her. Ich habe gelernt, die Farben in den Schatten zu "sehen"... mein Kunstprofessor war da auf der richtigen Spur!

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