Konzept
Ich war etwa acht Jahre alt, als mir klar wurde, dass ich eines Tages definitiv sterben muss.
Ich könnte für immer verschwinden, und das werde ich erst wissen, wenn ich tatsächlich sterbe. Als ich nachts wach lag und über den Tag nachdachte, an dem mein Bewusstsein aufhören würde zu existieren, w...
Ich war etwa acht Jahre alt, als mir klar wurde, dass ich eines Tages definitiv sterben muss.
Ich könnte für immer verschwinden, und das werde ich erst wissen, wenn ich tatsächlich sterbe. Als ich nachts wach lag und über den Tag nachdachte, an dem mein Bewusstsein aufhören würde zu existieren, wäre mir fast das Herz in die Hose gerutscht.
Ich musste etwas tun, dachte ich. Ich muss etwas für mich selbst tun, nicht für das Sterben. Ich muss davon überzeugt sein, dass ich sterben werde, während ich noch lebe. Um mich aufzumuntern, habe ich versucht, das "Unheimliche" und das "Traurige" so hell wie möglich zu malen.
Überlegen Sie, was die Natur der Bindung ist
Wir verbringen die meiste Zeit unseres Lebens in den Weiten der Welt.
Tatsächlich ist die einzige Information, die ein Mensch über die Welt erfährt, das, was er mit seinen Augen sieht und was sein Gehirn verarbeitet. Sie und ich sehen zum Beispiel dasselbe, aber unsere Augen und Gehirne nehmen die Welt anders wahr.
In diesem Sinne lautet die Frage: "Welchen Wert hat die figurative Malerei in der zeitgenössischen Kunst?
Ich denke, dass die wahre Natur des Eindrucks die Möglichkeit eines neuen Ansatzes für die figurative Malerei ist.
Solange die Menschen leben, versuchen sie immer zu sehen.
Wir sehen das Gesicht von jemandem, wir sehen ein Haus, wir sehen eine Stadt, wir sehen unsere Küche und wir fühlen uns mit ihr verbunden. Trotz der unterschiedlichen subjektiven Informationen, die wir erhalten, fühlen wir alle eine fast gemeinsame Bindung zu den Informationen, die wir durch unsere visuellen Erfahrungen erhalten.
Ich glaube, dass diese "Anhaftung an das, was wir sehen", ein Anflug von "Mitgefühl" ist.
Wenn wir "trotz der subjektiven Natur des menschlichen Sehens ein gemeinsames Gefühl der Verbundenheit beim Betrachten von figurativen Motiven" haben, welche Möglichkeiten gibt es dann für neue Ansätze in der figurativen Malerei?
Vor allem in den letzten Jahren hat man dazu geneigt, die Bindung als "Besessenheit" zu betrachten. Aber ist der Wunsch des Herzens, zu sehen, nicht auf Mitgefühl zurückzuführen, auf die ursprünglichste und reinste Liebe?
Mitgefühl ist das Gefühl der brüderlichen Liebe und Mitleid ist das Gefühl des Mitleids. Im Osten ist Mitgefühl eine mitfühlende, ungebundene Liebe, die das Leiden der Lebewesen als ihr eigenes betrachtet.
Als der Mensch eine extrem große Großhirnrinde entwickelte, erwarb er auch den Wunsch, sie zu analysieren, zu kontrollieren und zu verändern, und die Fähigkeit, dies zu tun. Gleichzeitig wurde den Menschen aber auch ein gut entwickelter insularer Kortex (der Bereich, der für Empathie verantwortlich sein soll) mitgegeben.
Wir haben die Fähigkeit, auf der Grundlage von Empathie Mitgefühl zu empfinden.
Meine Arbeit soll einen Hauch von Mitgefühl im Herzen des Betrachters hervorrufen.
Meine Kunstwerke basieren auf meinen eigenen Erinnerungen an Mitgefühl, das ich selbst erfahren habe.
Wenn ich in Ängsten, Sorgen oder traurigen Erlebnissen Mitgefühl finde, stelle ich es als Motiv dar.
Es wird manchmal gesagt, dass "Emotion und Mitgefühl Gegensätze sind". Das Gleiche gilt sicherlich für das künstlerische Empfinden, das auf Emotionen wie dem guten Gefühl beruht. Daher besteht die Herausforderung für meine Arbeit darin, eine Variable zu sein, die dem Betrachter einen Blick auf das Mitgefühl ermöglicht.
Durch Erfahrung wird meine Arbeit bewusst transformiert.
Ich bin ein Kanal, durch den das empfangene Mitgefühl in Form von Kunstwerken an den Betrachter weitergegeben wird.
"Alles, was ein Herz hat, ist ein Selbst, das seine Natur verändert hat."
Ich habe eine Darstellung entwickelt, die mehrere Motive in einer Weise nebeneinander stellt, die ihre gegenseitige Beeinflussung ausgleicht. Ich habe das Thema dort als "visuellen Ausdruck von sich selbst und anderen, die einander feindlich gegenüberstehen" positioniert.
Der Ausdruck von Komplementärfarben, die sich gegenseitig beeinflussen, besteht nicht nur darin, die Sättigung der jeweils anderen Farbe zu erhöhen. Diese Idee ist inspiriert von dem fauvistischen Konzept des subjektiven Farbensinns und der Bildsprache des Biomorphismus.
Das Farbschema der Motive auf der Leinwand basiert auf der Idee, dass das Selbst und der Andere getrennt und doch untrennbar sind. Ich suche nach einer Antwort, um in meinen Bildern die östliche Idee auszudrücken, dass "alles, was einen Geist hat, ein Selbst ist, das seine Natur verändert hat".
