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Tetsuji Yamashita

山下 哲司

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山下 哲司(Tetsuji Yamashita)

Konzept

Universeller Rhythmus. die Farbe, die jetzt da ist. (Erklärung des Künstlers)
"Es wird noch etwa zwei Stunden dauern, bis die schwarzen Wolken hier sind. "In Afrika war Tetsuji am Dachvorsprung, um aus dem In diesem Moment fasste er den Entschluss, Künstler zu werden, um sich Afrika, ein absolut fr...
Universeller Rhythmus. die Farbe, die jetzt da ist. (Erklärung des Künstlers)
"Es wird noch etwa zwei Stunden dauern, bis die schwarzen Wolken hier sind. "In Afrika war Tetsuji am Dachvorsprung, um aus dem In diesem Moment fasste er den Entschluss, Künstler zu werden, um sich Afrika, ein absolut fremdes land, mit farbigen ausschnittpapieren. die sonne geht jeden tag auf und unter. es ist ein rhythmus, der sich nicht verändert hat seit Die grundlegenden Fragen für alle Lebewesen können mit Hilfe der fünf Sinne und der sechsten Intuition beantwortet werden, die als So wie die Menschen ein Gedicht unterschiedlich verstehen, fühlen und verstehen alle Lebewesen Hier ist das Konzept seines Kunstwerks: "Sein Kunstwerk muss mit einem Bild und einer Zeichnung ergänzt werden. Gedicht".
Im Sommer 1990 flog er nach Afrika und sagte nur dieses eine Wort "Er wollte ihre lebhaften Augen sehen, nicht die müden Augen im Zoo, Die Tatsache, dass er während seines Aufenthalts "die Farbe gefunden hat, die jetzt da ist" und "er hatte Natürlich gibt es nicht nur in Afrika Leben. Afrika ist für Tetsuji nur der Ausgangspunkt.
leben" ist manchmal stark und manchmal zerbrechlich. eines tages ist die jugend vorbei. aber eine andere schönheit wird dort geboren. Briefe und Bilder auf Papieren, die vor Hunderten von Jahren hergestellt wurden, sind attraktiv, weil die Zeit ihnen Tiefe verliehen hat. Allerdings verändert sich die Farbe der Werke im Laufe der Zeit, was bedeutet, dass sie mit den Betrachtern älter werden. Tetsuji vergleicht eine Geschichte mit einer Reise, und sowohl der Schöpfer als auch der Betrachter teilen die in der Poesie verborgenen Gedanken. und sein Ausdruck "leben".
Universeller Rhythmus. Farben, die jetzt da sind. (Statement des Künstlers)
Wir haben etwa zwei Stunden Zeit, bevor die schwarze Wolke hier eintrifft. . Afrika. Als ich bei einem plötzlichen Regenschauer Schutz vor dem Regen suchte. Ein kurzes Gespräch, das ich mit einem alten Mann unter demselben Dachvorsprung des Hauses führte, verdeutlichte mir die Bedeutung der Verwendung von farbigem Papier als Ausdrucksmittel für ein fremdes Land, Afrika. Die Sonne geht auf und wieder unter. Ein Rhythmus, der seit Menschengedenken unverändert geblieben ist. Die Frage nach dem "Leben", die für alle Lebewesen grundlegend ist, lebt in den fünf Sinnen und dem sechsten Instinkt, der als Instinkt bezeichnet werden kann. Das ist keine Frage der Berechnung oder Logik. Es ist wie ein Gedicht, von dem jeder von uns verschiedene Teile empfindet und wahrnimmt. Daher stammt meine Auffassung, dass ein Bild und ein Gedicht ein einziges Kunstwerk sind". Was ich auszudrücken versuche, ist "leben". 1990, Sommer. "Ich möchte die Löwen sehen." Mit nur einem Wort bin ich nach Afrika geflogen. Ich wollte lebendige Augen sehen, nicht die müden Löwen aus dem Zoo. Ich lernte die Sprache, ging allein zu Fuß und nutzte auf meiner Reise alle meine Sinne. Die Farben, die ich gefunden habe, und die Tatsache, dass ich in Afrika gelebt habe, bilden die Grundlage für meinen Ausdruck des Lebens in Afrika, wobei ich das Material Buntpapier verwende. Natürlich ist Afrika nicht der einzige Ort, an dem es Leben gibt. Das Leben wohnt überall und spielt seine Rhythmen. Afrika ist für mich nur der Ausgangspunkt. Das Leben ist manchmal stark und manchmal zerbrechlich. Die Jugend wird eines Tages alt werden. Aber dann wird eine andere Art von Schönheit geboren. Bei Papier ist das nicht anders. Das Schreiben und Zeichnen auf Papier, das Hunderte von Jahren überdauert hat, verleiht dem Werk eine Tiefe, die nur die Zeit geben kann, und eine Leuchtkraft, die uns an diese Zeit erinnert. Die Farben des Werkes verändern sich mit der Zeit. Das bedeutet, dass das Werk mit dem Betrachter altert. Altern bedeutet, Geschichten zu gebären. Die Geschichte wird mit einer Reise verglichen, und sowohl der Schöpfer als auch der Betrachter teilen die Gefühle, die sich hinter dem Gedicht verbergen. Dies ist das Konzept hinter meiner Arbeit und der Ausdruck von "Leben".

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“Tetsuji Yamashita's Kunstwerke”

3

MIKKA (Wandering Flower)_06b

USD 988.79 Year.2016 w38.00 x h45.50 x d0.50 cm

4

MIKKA (Wandering Flower)_02b

USD 988.79 Year.2016 w38.00 x h45.50 x d0.50 cm

3

MIKKA (Wandering Flower)_06c

USD 988.79 Year.2016 w38.00 x h45.50 x d0.50 cm

2

Africa Ⅱ

USD 2,504.94 Year.2008 w38.00 x h45.50 x d0.50 cm

0

ZUNGUKA

USD 3,955.17 Year.2008 w60.60 x h72.70 x d0.50 cm

3

Circle

USD 5,273.57 Year.2002 w72.80 x h103.00 x d0.50 cm

2

SWALA

USD 6,591.96 Year.2003 w72.80 x h103.00 x d0.50 cm

0

In Honor of life

USD 6,591.96 Year.2010 w72.80 x h103.00 x d0.50 cm

4

Nurturing

USD 7,910.35 Year.2011 w103.00 x h72.80 x d0.50 cm

5

MIKKA (Wandering Flower)_02c

Ausverkauft Year.2016 w54.90 x h62.30 x d3.00 cm

Medium

Preisspanne

USD $989 ~ $7,910

Biografie

Nach seinem Abschluss an der Nagoya University of Arts, Abteilung für Design, arbeitete er als Während seines Studiums nahm er sich ein Jahr frei und reiste nach Kenia, wo er in der 30. Nach seinem Abschluss reiste er in fünf Länder, darunter Simbabwe, Er begann mit der Herstellung von Papiermosaikb...
Nach seinem Abschluss an der Nagoya University of Arts, Abteilung für Design, arbeitete er als Während seines Studiums nahm er sich ein Jahr frei und reiste nach Kenia, wo er in der 30. Nach seinem Abschluss reiste er in fünf Länder, darunter Simbabwe, Er begann mit der Herstellung von Papiermosaikbildern, die auf seinen Reiseerfahrungen basierten, und verfolgte seinen Weg als Künstler, nachdem er 2007 den Internationalen Wettbewerb von Cannes gewonnen hatte. Ein einzigartiges Verfahren, das in den Niederlanden als "Papierquilt" bezeichnet und ausgestellt wurde Sowohl im Inland als auch international in Einzel- und Gruppenausstellungen.
Geboren 1968 in Hamamatsu City, Präfektur Shizuoka, Japan. Nach seinem Abschluss an der Nagoya University of Arts mit einem Diplom in Design arbeitete er als Grafikdesigner in einem Designbüro. Während seines Studiums nahm er ein Jahr Urlaub von der Schule und reiste als Student der 30. Klasse des Kenyan Swahili Language Institute der Japan Association for Cultural Exchange in Africa nach Kenia. Nach Abschluss des Studiums reiste er in fünf Länder, darunter Simbabwe. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann sie mit der Herstellung von Pappmaché-Gemälden, die auf ihren Reiseerfahrungen basierten, und wurde eine unabhängige Künstlerin, nachdem sie 2007 einen Preis auf der internationalen Ausstellung in Cannes gewonnen hatte. Sie begann ihre Tätigkeit als unabhängige Künstlerin, nachdem sie 2007 einen Preis auf der Internationalen Ausstellung in Cannes gewonnen hatte. Ihre einzigartige und unvergleichliche Technik wurde in den Niederlanden als "Papier-Quilt" bezeichnet, und sie wurde sowohl national als auch international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.

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Auszeichnungen

2013 Excellence Award (Minobu town council chairman Award )- International paper cutting art contest
2009 Grand prize – Le Salon du Monde de la Culture et des Arts Canne-Azur 2009(Canne, France)
2009 Canadian International Cultural Exchanges Award – Hands across the Pacific 2009(a traveling exhibition in Japan, China and Canada)
2008 Grand prize – Le Salon du Monde de la Culture et des Arts Canne-Azur 2008(Canne, France)
2007 Silver prize – Le Salon du Monde de la Culture et des Arts Canne-Azur 2007(Canne, France)

Einzelausstellungen

2017 Central Art Callery, Nagoya-City
2017 Sekisyo Art Museum, Hamada-City
2017 Create Hamamatsu, Hamamatsu-City, Japan
2012 SPACE WOMb , New York, US
2008 Gallery G2, Ginza, Tokyo, Japan

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