Der Künstler Aoi Kei schafft hauptsächlich realistische Gemälde, die auf dem Konzept des "Realismus, der von Leben und Raum durchdrungen ist, und des Realismus und der Schönheit, die durch die Konfrontation mit dem Realismus gefunden wird" basieren.Die Künstlerin Kei Aoi schafft hauptsächlich realistische Gemälde, die auf dem Konzept des "von Leben und Raum durchdrungenen Realismus und des Realismus und der Schönheit, die durch die Konfrontation mit dem Realismus gefunden wird" basieren.

In ihrer Einzelausstellung "Entanglement of Things", die derzeit bei TRiCERA zu sehen ist, zeigt sie eine Herausforderung an einen neuen Stil, darunter Werke, die Figuration und Abstraktion miteinander verbinden. Wie ist sie zu ihrem neuen Ausdrucksstil gekommen?

In diesem Artikel werden wir die in dieser Ausstellung gezeigten Werke und ihr zukünftiges Schaffen anhand eines Interviews mit Kei Aoi betrachten.

Über Kei Aoi

Kei Aoi ist eine in der Präfektur Gifu geborene Künstlerin.

Als Autodidaktin in der Malerei malte sie zu Beginn ihrer Karriere realistische Bilder und wurde für den 4. großen Preis des Hoki Museums ausgewählt. Hoki Museum Grand Prize ausgezeichnet. Indem sie den Realismus verfolgte, begann sie, sich mit der "Natur" und dem "Selbst" zu befassen, das durch die Verflechtung der "Natur" gebildet wird, und vertiefte ihre Betrachtung von "Selbst" und "Ich".

In den letzten Jahren, in denen sich Aois einzigartige Weltsicht vertieft hat, hat sie weiterhin ehrgeizige Werke geschaffen, die Abstraktion und Figuration miteinander verbinden, wie zum Beispiel die von ihr geschaffenen marmorierten Muster.

Als Malerin ist es eine Herausforderung, die wahre Natur der Bilder in der Malerei auszudrücken: "Fluss".

─ ─ Für Ihre Einzelausstellung "Entanglement of Things" haben Sie vier Werke geschaffen, die Landschaft und Marmor verbinden, wie "River" und "After the Rain". Gibt es in dieser Serie ein bestimmtes Land, das Ihnen als Modell für Ihre Arbeit diente?


Ansicht der Ausstellung.

　Jedes dieser vier Gemälde stellt eine Landschaft dar, die ich in der Präfektur Gifu, in der ich lebe, schön fand. Vielleicht weil ich in einer Präfektur im Landesinneren geboren und aufgewachsen bin, habe ich auch eine Vorliebe für Flüsse und nicht für das Meer.


'Fluss'.

─ ─ Das funkelnde Licht auf der Wasseroberfläche in "River" zeigt das hohe Niveau der fotorealistischen Fähigkeiten von Aoi. Noch beeindruckender sind die bunten Marmormuster, die oben rechts und unten links im Bild erscheinen. Warum haben Sie diese Art der Bildkomposition gewählt?

　Ich habe dieses Werk gemalt, weil ich das Gefühl hatte, dass das Bild zu gut organisiert war, als die Welt in meine Augen trat und zu einem Bild wurde. Das Licht sollte in verschiedene Farben aufgeteilt sein, aber in dem Moment, in dem es ins Auge fällt, wird es als ein Bild ohne Rauschen wahrgenommen, weil es arrangiert wurde.

　Ich glaube aber, dass Maler gut darin sind, die diffusen Lichtreflexe zu finden, die unter bestimmten Bedingungen auftreten, wie zum Beispiel das Auslaufen von Öl ins Meer oder ein Regenbogen, was zum Beispiel die wahre Natur der Bilder ist....... Ich selbst und auch die Impressionisten des 19. Jahrhunderts haben das getan, und deshalb haben sie verschiedene Farben verwendet, um das Licht darzustellen.

　In diesem Werk habe ich also versucht, diese Farben des Lichts zu extrahieren und darzustellen. Ich habe auch die Vorstellung, die Welt hinter den Kulissen in Marmor auszudrücken.


'Fluss' (Teil).

─ ─ Wie wird die in "River" verwendete Marmorierungstechnik dargestellt?

　Wenn ich ein Werk schaffe, trage ich zunächst Acrylfarbe mit Medium* auf, um ein marmoriertes Muster zu erzeugen. Dann male ich den Landschaftsteil in Öl darüber. Die Leute sind oft überrascht, wenn ich das den Kunden in der Galerie erkläre, denn sie denken oft, dass ich die Landschaft in Öl gemalt habe und die Marmorierung darüber gelegt habe.
* Ein Zusatzstoff auf einer Paste, die mit Acrylfarbe gemischt wird. Es wird verwendet, um der Farbe Glanz zu verleihen und sie anzuheben.


"Nach dem Regen".

In dieser Serie haben Sie zuerst "Fluss" gemalt, gefolgt von "Sonniger Tag", "Nach dem Regen" und "Bewölkter Tag".

　Zwischen der Produktion von "River" und den anderen drei Filmen liegt eine gewisse Zeitspanne, und ich denke, dass sich meine Herangehensweise ein wenig geändert hat.
　In 'River' habe ich zum Beispiel Marmorierung verwendet, um die diffuse Reflexion des Lichts auf der Wasseroberfläche auszudrücken, aber in 'After the Rain' habe ich Murmeln gezeichnet und dabei nur die Farben verwendet, die ich aus dem Gebiet extrahiert habe, das unter dem Thema 'Was verbirgt sich in einem bestimmten Teil dieser durch ein Quadrat geteilten Landschaft? Außerdem empfinde ich es als Herausforderung, den gesamten unteren Teil des Bildschirms in "After the Rain" in Marmor auszudrücken.

Die "Natur" außerhalb des "Ichs" einfangen: "Yggdrasill".

Yggdrasill.

─ ─ In dieser Ausstellung präsentierten Sie auch eine Serie von neun Werken, Yggdrasill. Welches Konzept steckt hinter diesem Werk?

　Ich habe Yggdrasill mit der Idee geschaffen, die Komplexität der Welt darzustellen. Yggdrasill, von dem sich der Titel ableitet, ist ein Weltenbaum in der nordischen Mythologie, der neun Welten enthält.
　Das Werk hat eine dreischichtige Struktur: zunächst das tiefschwarze "Nichts", dann "Mino-Washi", das die vom Universum verwobenen Regeln darstellt, und ein marmoriertes Acrylfarbenmuster, das für das Chaos steht.

Ich habe gehört, dass Sie eine Vielzahl von Materialien verwendet haben, aber wie sah der Herstellungsprozess aus?

　Der Untergrund der Tafel ist schwarz gestrichen und das japanische Mino-Papier ist mit einem Medium eingebettet. Es ist wie eine Collage.


Yggdrasill" (Teil).

─ ─ Warum haben Sie Mino Washi verwendet?

　Ein Freund meines Großvaters benutzte Mino-Washi, um Laternen zu basteln. Ich wollte das traditionelle Handwerk von Gifu, wo ich herkomme, in die Kunst einfließen lassen, also habe ich mich mit dieser Person beraten und das hier aus Mino Washi selbst hergestellt.

─ ─ Sie haben es selbst aus dem Mino Washi hergestellt?

　Ja, es wurde aus dem Mino Washi selbst hergestellt. Kurz erklärt, wird das Mino Washi durch Filtern des Rohmaterials Kouzo in flüssiger Form hergestellt. Außerdem wurde dem Mino Washi dieses Mal ein Originalmuster beigefügt. Wenn man eine Musterform auf das hergestellte Papier legt und Wasser darüber gießt, kommt das Muster zum Vorschein, weil es bis auf die Stelle, an der sich die Form befindet, dünn wird. Bei diesem Muster hatte ich das Gefühl, dass ich ein von der Natur geschaffenes Muster kreieren wollte, also entschied ich mich für ein geometrisches Muster.

Ich fühle mich zu Motiven hingezogen, die symmetrische Schönheit und Hässlichkeit verbinden: 'Blumen und Motten'.

'Blumen und Motten'.



'Leftover'.

─ ─ Sie haben " Flowers and Moths" in dieser Einzelausstellunggemaltund"Leftover", in dem Sie Glockenflügel als Motiv verwenden, in Ihrer Einzelausstellung "Peek", die letztes Jahr bei TRiCERA stattfand.

　Ich habe mich immer zu einfachen Insekten hingezogen gefühlt. Ich glaube, dass ein Gemälde nicht interessant ist, wenn es nur schön oder hässlich ist, und dass die beiden wie Yin und Yang nebeneinander existieren müssen. In dieser Hinsicht fühle ich mich zu Insekten hingezogen, weil sie symmetrische Formen sind, die die Regeln der Natur verkörpern, und trotz ihrer inhärenten Schönheit sind sie auch hässlich.

Ermutigt, einen Schritt nach vorn zu machen: 'Still Got My Soul'.

'Still Got My Soul'.

─ ─ Gibt es ein Werk in der Ausstellung, das Ihnen besonders am Herzen liegt?

　Ich würde sagen 'Still got my soul'. Mir hat es immer an Selbstvertrauen gefehlt, und meine erste Einzelausstellung fand 2021 statt, aber das war nur dank der ständigen Ermutigung durch die Menschen in meinem Umfeld möglich. Ich denke also, ich habe mein Leben mit der Unterstützung anderer gelebt.

　Andererseits habe ich meine Identität in meiner Kindheit anscheinend nicht gut entwickelt, und vor kurzem wurde bei mir eine "Bindungsstörung" diagnostiziert, und ich wurde als "Du hast nicht dich selbst" analysiert. Es scheint, dass man keinen sehr starken eigenen Willen hat, oder man verschmilzt schnell mit der Natur und den anderen um einen herum.

　In "Still got my soul" stellst du zwei Ichs dar. Das linke bin ich, aber nicht ich selbst, besessen von einer anderen Person. Auf der anderen Seite ist das rechte Ich das wahre Ich. Ich habe den Moment dargestellt, in dem ich, ermutigt durch andere, den nächsten Schritt mache.

Ich möchte mich weiter ausdrücken

─ ─ Ich glaube, Sie haben dieses Mal eine Verschmelzung von Figuration und Abstraktion angestrebt, aber haben Sie eine Vision für Ihre zukünftige Arbeit?

　Dieses Mal habe ich in meiner Arbeit mit der Serie "River" mit Marmorierung experimentiert, aber ich würde gerne darüber hinausgehen und verschiedene Ausdrucksformen verfolgen. Ich hoffe, dass ich durch meine Produktion mein Verständnis für die Beziehung zwischen 'Natur' und 'mir selbst' sowie für das 'Selbst' und den Kern des 'Ichs' in 'mir selbst', der sich unter dem Einfluss der Natur bildet, vertiefen kann.

Die Einzelausstellung 'Entanglement of Things' ist bis zum 28. Oktober (Sa) zu sehen.

Die 9s Gallery zeigt derzeit die Ausstellung 'Entanglement of Things' vom 20.10.20 (Fr) bis 2023.10.28 (Sa).

Diese Ausstellung präsentiert eine Gruppe von Werken, die Kei Aoi geschaffen hat, um ihre Betrachtung von "Natur" und "Selbst" zu vertiefen, die sich aus der Verflechtung von "Natur" ergibt. Die ausgestellten Werke decken ein breites Themenspektrum ab, das von gründlichen Naturbeobachtungen bis hin zu Werken reicht, die im Zuge der Auseinandersetzung mit dem Ich, dem Kern des Selbst, entstanden sind.