Outsider-Kunst" hat in den letzten Jahren immer mehr Aufmerksamkeit erregt.
Outsider-Kunst wird im Allgemeinen als Kunst definiert, die von Personen geschaffen wird, die keine spezialisierte Kunstausbildung erhalten haben, aber werfen wir einen Blick auf die Aktivitäten und Werke von "Outsider-Künstlern", die die Kraft haben, solche formalen Unterscheidungen zu überwinden.

Was ist Außenseiterkunst?

Wie bereits erwähnt, werden Kunstwerke von Menschen, die keine professionelle Kunstausbildung erhalten haben, als Außenseiterkunst bezeichnet. Der Begriff "Art Burt" (französisch für "rohe Kunst") wurde ursprünglich von dem französischen Künstler Jean Dubuffet im 20.
Dubuffet nannte die akribischen und rätselhaften Werke geistig behinderter Patienten, die in psychiatrischen Kliniken lebten, Art Brut. Der Begriff ist daher eng mit der Kategorie der Kunst der Behinderten verbunden.
Outsider Art, was im Englischen so viel wie "Kunst von Außenseitern" bedeutet, ist ein relativ neuerer Begriff als Art Brut und wird manchmal nicht nur für die Kunst von Behinderten, sondern auch für die Kunst im Allgemeinen verwendet, der bisher nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde.

Eigenheiten der japanischen Outsider-Kunst

Was zeichnet die Außenseiterkunst aus?
In der Vergangenheit wurde sie als ein Einblick in die Natur von Menschen geschätzt, die ohne Ausbildung kreative Werke schaffen können, deren Formgefühl eine unheimliche Ähnlichkeit mit den Werken etablierter, bekannter Künstler aufweist. Im Westen, so kann man sagen, hat sich seit Dubuffet das Bild der Außenseiterkunst als Kunst der Geisteskranken verfestigt.
Im Gegensatz dazu ist die Rezeption der Outsider-Kunst in Japan etwas anders.
Die Verbreitung der Außenseiterkunst in Japan lässt sich auf Ereignisse wie die Popularität von Kiyoshi Yamashita, dessen Werk als "Der nackte General" dramatisiert wurde, die "Able Art"-Bewegung, die Aufklärung Vincent van Goghs durch den Psychiater und Schriftsteller Ryuzaburo Shikiba und die Bewertung der Architektur durch den Nicht-Spezialisten Ershutei zurückführen. Das erste dieser Ereignisse war die Veröffentlichung des ersten Buches über Vincent van Goghs Werk in Japan im Jahr 1949.
Von Beginn seiner Rezeption in Japan an setzte sich das Bild des Künstlers als "Charakter" mit einer besonderen, oft rauen und wandernden Lebensweise und nicht als Kunstwerk durch.
Diese Sichtweise hat eine ähnliche Grundlage wie die Auffassung von der Wertschätzung der Kunst als aktiver Teil des Lebens von Behinderten aus der Perspektive der Wohlfahrt.
Nach Ansicht von Tadashi Hattori, Kurator am Kunstmuseum der Präfektur Hyogo und Experte für Outsider-Kunst, steht diese spezielle japanische Rezeption dem Diskurs kritisch gegenüber, da sie den Aspekt der Kunst als Teil von Wohlfahrtsaktivitäten und nicht als reine Kunstbewegung überbetont. Von nun an müssen die Kunstwelt und die Wohlfahrtsindustrie enger zusammenarbeiten, um das Konzept der "Außenseiterkunst" zu etablieren, damit es bei einem breiteren Publikum als zeitgenössische Kunst popularisiert werden kann.

Werke japanischer Außenseiter-Künstler

Seiya Kishaba, der wie besessen Punkte und Buchstaben zeichnet.

Moriya Kishaba war schon als Kind von Buchstaben besessen.
Im Jahr 2001 wurden seine Werke, die er heimlich in seinem Zimmer gesammelt hatte, in einer Ausstellung gezeigt und erregten sowohl in Japan als auch im Ausland sofort Aufmerksamkeit. In den letzten Jahren haben sich die Elemente, die früher den Bildschirm mit Kanji-Zeichen füllten, zu bunten Punkten und geometrischen Formen gewandelt, und es ist eine Verschiebung hin zu einem abstrakteren Ausdruck zu erkennen.
Obwohl die Idee, die Leinwand mit Punkten zu füllen, mit der weltberühmten Künstlerin Yayoi Kusama in Verbindung gebracht wird, sind sie zu einem ähnlichen Ausdruck gelangt, ohne dass sie aufeinander Bezug nehmen, und Unterschiede sind in detaillierteren Elementen wie den verwendeten Malmaterialien und dem Druck des Pinsels zu erkennen. Dies hat den Effekt, dass wir uns der inneren Robustheit des menschlichen Wunsches, etwas zu zeichnen und auszudrücken, sicher sein können.

Chiyuki Sakaue, blaue Zeichnungen aus der antiken Welt.

Inspiriert von alter und moderner Literatur, Musik und Biologie, schafft Chiyuki Sakaue winzige Zeichnungen, Ölgemälde und Skulpturen, die an primitive Kreaturen und Mikroorganismen aus prähistorischen Zeiten erinnern.
Sie ist eine Künstlerin mit einer einzigartigen Anziehungskraft, die ihre eigene innere Welt zum Ausdruck bringt, die sie so beschreibt, dass sie "vor etwa 590 Millionen Jahren im Präkambrium zum Leben erweckt wurde".
Seine Werke basieren auf Aquarell-, Bleistift-, Tinten-, Kristall- und Lapislazuli-Pigmenten auf Papier mit Blau als Grundfarbe und bilden eine Leinwand, auf der sich verschiedene Bilder anhäufen. Die Ausstellung "Parallel Visions: 20th Century Art and Outsider Art" (Setagaya Art Museum, Tokio) war 1993 die Ausstellung, die die "Outsider Art" in Japan am meisten bekannt machte und in der seine Werke zum ersten Mal gemeinsam ausgestellt wurden.

Takashi Masutsugu, der weiterhin sanfte Formen malt.

Takashi Shuji, Mitglied der bekannten Wohlfahrtseinrichtung "Atelier Suzukake" in der Präfektur Hyogo, malte mit Pastellkreiden vertraute Gegenstände wie Blumentöpfe, Kleiderbügel und Ornamente mit einfachen Formen, aber kräftigen Pinselstrichen.
Der zurückhaltende Einsatz von Farbe, die Technik, nur die Silhouetten der Gegenstände und nicht ihr Volumen oder ihre Textur zu erfassen, der Hauch von Veränderung, der in den Rändern zu spüren ist, und die Formen, die kühn aus der Bildebene herausragen, tragen zu den verschiedenen Reizen seiner Werke bei.
Der Künstler schuf im Laufe seines Lebens mehr als 500 Werke, und nach seinem Tod fand eine Einzelausstellung im Kunstmuseum der Präfektur Hyogo statt, wo er sehr geschätzt wird.

Takaki Helai zeichnet weiterhin Tagebücher in einer speziellen Schrift.

Takanori Herai zeichnete weiterhin geometrische Muster auf B5-Kopierpapier, die für andere Menschen unverständlich waren, insgesamt etwa 1.000 Blätter. Die Muster sind eigentlich Buchstaben und sollen ein "Tagebuch" sein, in dem das tägliche Datum, der Wochentag, die Temperatur und das, was er getan hat, vermerkt sind. Er lebte in einer Einrichtung für geistig Behinderte, und Tōrais Werk wurde völlig übersehen, bis es eines Tages von einem Mitarbeiter entdeckt wurde, der die Schönheit der Muster bemerkte und sie geduldig Stück für Stück entzifferte. Das Werk befindet sich heute in der Sammlung des Museum of Art Brut Collections in der Schweiz.

Vorstellung von Einrichtungen, in denen Werke der Outsider Art zu sehen sind

Museum für grenzenlose Kunst NO-MA (Präfektur Shiga)

Dies ist die erste Einrichtung in Japan, die für die Ausstellung von Kunstwerken von Menschen mit Behinderungen eingerichtet wurde.
Es befindet sich in Nagahara-cho, Bezirk Yawata, der auch als wichtiges Gebiet zur Erhaltung traditioneller kultureller Materialien in der Stadt Omi Hachiman bekannt ist, und die ehemalige Noma-Residenz, die in der frühen Showa-Periode erbaut wurde, wurde als alternativer Ort rekonstruiert. Die künstlerische Leitung liegt bei der Bilderbuchautorin Hata Yoshiko, die sich um den Ruf der Art Brut / Outsider Art in Japan verdient gemacht hat.
Borderless" spiegelt die Haltung der Institution wider, ein breites Spektrum an grenzüberschreitenden Ausdrucksaktivitäten zu unterstützen, die sich nicht auf die Kunst der Behinderten beschränken.

Öffnungszeiten: 11:00 - 17:00
Montags (bzw. am darauffolgenden Tag, wenn es sich um einen Feiertag handelt), während des Ausstellungswechsels, zum Jahresende und an Neujahr geschlossen.
Eintritt Allgemein: 200 - 300 Yen Schüler und Studenten: 150 - 250 Yen
Offizielle Website

Die Ausstellung "Herald Bonnie" ist eine bemerkenswerte Gruppe von Künstlern!

Herald Bonnie ist eine experimentelle Wohlfahrtseinrichtung mit der Mission "Sei anders, sei anders". Die experimentelle Wohlfahrtseinrichtung "Herald Bonnie", deren Mission lautet "Lass deine Farben frei", wird die Ausstellung "ART IN YOU" mit 16 Künstlern im Earth Garden im ersten Stock des Ostflügels der Sumitomo Mitsui Banking Corporation zeigen. Die Ausstellung wird vom 20. Mai bis zum 17. Juni 2023 zu sehen sein.
Kuratiert wird die Ausstellung von Hiromi Kurosawa, Kuratorin am 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa.
Weitere Informationen über die Ausstellung finden Sie hier.



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