Ein unkonventioneller Zweig der Kunst, der als Outsider Art bekannt ist.
Im Gegensatz zu den Absolventen von Kunstschulen oder denjenigen, die systematisch Kunst studiert haben, schaffen sie Werke, die oft in die Zehntausende gehen und eine ganz eigene Sicht auf die Welt darstellen.
Werfen wir einen Blick auf einige ihrer unkonventionellen, aber gleichzeitig realistischen und "menschlichen" Werke.

(1) "Adolf Wölfli", ein psychisch kranker Künstler, der eine Welt voller akribischer Phantasie erschaffen hat.

Adolf Wölfli wurde 1864 in Bern, Schweiz, geboren.
Er stammte aus einer armen Familie mit einem betrunkenen Vater und einer kränklichen Mutter. Doch schon bald wurde er in Pflegefamilien untergebracht und verbrachte eine spektakuläre Kindheit, in der er von einer Pflegefamilie zur nächsten zog, als Kinderarbeiter arbeitete und sogar auf unvorstellbare Weise gezüchtigt wurde.
Als Heranwachsende hatte sie Schwierigkeiten, ihre geistige Instabilität zu überwinden, beging mehrere Straftaten und hatte erfolglose Liebesbeziehungen.
Im Alter von 31 Jahren wurde bei ihr Schizophrenie diagnostiziert, bevor sie in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wurde. Später, als man ihm einen Stift und eine Zeitung gab, begann Wölfli plötzlich zu zeichnen.
In den nächsten 30 Jahren bis zu seinem Tod schuf er in einem Zimmer in der Psychiatrie insgesamt 25.000 Seiten, aus denen fünf "Bücher" oder Zeichnungen entstanden, die sich heute in der Obhut der Adolf Wölfli-Stiftung befinden.
Wölfli hinterliess eine lange bildliche und verbale Erzählung, die einzigartige Räume, Farben und Weltanschauungen verwirklicht, die sich niemand sonst auf der Welt hätte vorstellen können, und die weiterhin Künstler und insbesondere Expressionisten inspiriert.

Von der Wiege bis zur Bahre.

(ii) "Martín Ramírez", geschaffen aus traditionellen mexikanischen Motiven und dem Geist der Einsamkeit.

Der in Mexiko geborene Martín Ramírez ist ein Maler, der für seine Werke bekannt ist, die eine seltsame Weltsicht zeigen, in der sich symbolische Muster, die einzigartig für Mexiko sind, immer wiederholen. Er verließ seine Heimat Mexiko und verbrachte die Hälfte seines Lebens in den USA, und sein Werk kann als eine Verschmelzung dieser beiden Welten gelesen werden.
Ramírez wurde 1895 in Tepatitlán im mexikanischen Bundesstaat Jalisco geboren. 1925 wanderte er in die USA aus, um Arbeit zu finden und seine Familie zu unterstützen. Er arbeitete sechs Jahre lang als Arbeiter in Kohleminen und beim Eisenbahnbau.
Infolge des Krieges verlor er jedoch sein Elternhaus, zerstritt sich mit seiner Familie und verlor aufgrund verschiedener anderer Faktoren seine Arbeit und wurde obdachlos.
Ramírez, der an einer Geisteskrankheit litt, verbrachte den Rest seines Lebens in einer psychiatrischen Klinik, wo er eine "Bricolage"-Praxis entwickelte, bei der er Zeichnungen und Collagen mit allem anfertigte, was ihm vor Ort zur Verfügung stand - Papiertüten, Teststreifen und Bücher, die er mit einer Paste aus Haferflocken und Speichel zusammenklebte. Die Arbeit war eine "Bricolage"-Produktion, bei der Zeichnungen und Collagen aus verfügbaren Materialien hergestellt wurden.

Ohne Titel (3 VWs), 1948 - 1963.

(iii) Schattengeiger "Louis Steele", gemalt mit seinen Fingern.

Louis Stehl malte weiterhin mit seinen Fingern und nicht mit einem Bleistift, obwohl er gelähmt war und seine Finger nicht richtig bewegen konnte.
Er wurde in der Schweiz geboren und studierte Geige am Königlichen Konservatorium in Brüssel, aber nach seiner Rückkehr begann er auch ein Kunststudium. Er studierte in Paris, wo er sich den neuen Kunststilen wie dem Jugendstil und dem Symbolismus zuwandte, dem Willen der als Spätimpressionisten bekannten Maler.
1895 wurde er Dekan der Fakultät der Schönen Künste an der Universität von Colorado, aber als sein Vater 1904 starb, begann er Anzeichen geistiger Instabilität zu zeigen, und 1924 wurde er in ein Hospiz für ältere Menschen eingewiesen, das keine Nervenheilanstalt war, wo er seine Geige aufgab und weiter malte.
Es stellte sich heraus, dass er ein Cousin des Meisters der modernen Architektur, Le Corbusier, war, der sein Werk sehr lobte.

Wo sind all unsere Sinne geblieben? 1930 - 1936

Kolumne: Außenseiterkunst im Zeichen der zeitgenössischen Philosophie

Eines der berühmtesten Werke in der Geschichte der Philosophie und des Denkens des 20. Jahrhunderts, Anti-Ödipus, das von Gilles Deleuze und Félix Guattari gemeinsam verfasst wurde, kritisiert die Ursachen des psychischen Zustands, den der Psychoanalytiker Sigmund Freud als "Ödipuskomplex" bezeichnete, Es ist eine Bejahung der "schizophrenen" Lebensweise.
Hier und da wird auf Schreber verwiesen, den Präsidenten der Berufungskammer, der in Dresden tätig war und bis zum Präsidenten der Berufungskammer (dem höchsten Rang in der Staatsanwaltschaft) aufstieg, aber in seinen späteren Jahren an Schizophrenie litt, und auf Adolf Wölfli, einen Mann, der ein Mitglied der Familie Schreiber war, aber auch ein Mitglied der Familie Schreiber.
Deleuze-Guattari misst den seltsamen und oft komischen Ereignissen, die sich bei einem an Schizophrenie erkrankten Menschen ereignen, und den Möglichkeiten der menschlichen Verbindung, die sie nahelegen, sowie den Möglichkeiten der Psychoanalyse große Bedeutung bei.
Wölflis Lebensweise, die von einer tragischen Vergangenheit geprägt war, ihm aber eine andere Dimension der Kreativität verlieh, mag für sie eine faszinierende Lebensweise gewesen sein.

(iv) "Kanyo Matsumoto", der detaillierte und farbenfrohe Werke schafft.

Matsumoto begann im Alter von zwei oder drei Jahren mit dem Zeichnen und wurde im Alter von drei Jahren mit hochfunktionalem Autismus diagnostiziert.
Von klein auf zeigte er ein starkes Interesse an Lebewesen, dem Weltraum und der Geschichte und sagt, er habe sich Bildbände und Geschichtsbücher bis zur Langeweile angeschaut.
Es wird vermutet, dass die verschiedenen Bilder, die sie dort erwarb, in ihrem Kopf kombiniert und in ihrem aktuellen Werk verwendet werden.
Bei der Schaffung dieses farbenfrohen Werks wählt er ohne zu zögern aus 300 Buntstiften aus und zeichnet auf improvisierte Weise. Das Werk wird mit einem Gefühl der Schnelligkeit und ohne Nachbearbeitung mit Radiergummi oder Korrekturflüssigkeit vollendet.

Die Metropole vom Nachthimmel aus gesehen, 2009.

(5) Kaji Hideki zeichnet methodisch Farbstreifen.

Kaji Hidetaka, der an schwerem Autismus leidet, hat in seinem täglichen Leben verschiedene "Obsessionen".
Kaji begann nach dem Besuch von Malkursen mit Buntstiften zu zeichnen, und irgendwann begann er, sauber und gleichmäßig über die Leinwand zu malen.
Es sind aber auch autismusspezifische "Obsessionen" zu beobachten.
Das ist die Verwendung von Buntstiften und Bleistiften, bis sie alle die gleiche kurze Länge haben.
Für ihn ist es gleichermaßen wichtig, ein Kunstwerk zu schaffen und die Bleistifte gleich lang zu halten, und beides kann für ihn ein Kunstwerk sein.

K3, 2021.

6) "Katsunobu" schafft Farben mit einer Textur, die wie ein Textil aussieht.

Katsunobu, der ebenfalls an Autismus leidet, begann im zweiten Jahr der Junior High School im Kunstunterricht mit Ölmalerei.
Von diesem Zeitpunkt an schuf er Werke, die in mehreren Schichten aus verschiedenfarbigen Rastern gemalt wurden, und sein Produktionsverfahren war streng reglementiert. Zuerst malte er horizontal und dann, nachdem die Farbe getrocknet war, vertikal.
Dadurch entsteht auf der Oberfläche des Werks eine holprige Matte, die je nach Lichteinfall in alle Richtungen wie gewebter Leinenstoff wirkt.
Indem sie außerdem nicht nur ein Raster, sondern auch eine Randstruktur verwendet, um das Werk mit einer ähnlichen Betonung auf derselben Matiere zu zeichnen, nähert sich das Werk trotz seiner schönen Farben einer einzigartigen Realität.

Untitled, 2019.

(vii) Augustin Lassage, ein Franzose, der eine mandalaähnliche Sicht auf die Welt malte.

Lassage war ein französischer Bergarbeiter, der schon in jungen Jahren zur Kinderarbeit gezwungen wurde.
Im Jahr 1911, im Alter von 35 Jahren, begann er jedoch zu malen, "geleitet von der Stimme der Geister".
Der einzige Kontakt, den er bis dahin mit der Kunst hatte, war ein Aufenthalt in einer Kunstschule in Lille während seines Militärdienstes. Er selbst glaubt, dass diese spirituelle Offenbarung, dass "du eines Tages ein Maler sein wirst", die Stimme seiner eigenen Schwester war, die im Alter von drei Jahren zu früh starb.
Als er seine erste Leinwand kaufte, war sie zehnmal so groß wie geplant, aber er folgte der Stimme, die ihm sagte, er solle keine Angst haben, und begann von Anfang an auf großen Leinwänden zu malen. Von da an wurden die großen Leinwände zu seinem Grundformat.

Ohne Titel, oder Die königliche Familie von Akhnaten Kofertiti, 1946.



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