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Warum Investitionen in Gemälde bei Wohlhabenden so beliebt sind: eine gründliche Erklärung der Vor- und Nachteile und wie man damit anfängt.

2023/04/25
TRiCERA ART TRiCERA ART


In den letzten Jahren hat die Zahl der vermögenden Personen, die sich für Gemälde und andere Kunstwerke als Anlagemöglichkeit entscheiden, stark zugenommen.
Sowohl erfahrene als auch junge Anleger liefern sich einen täglichen Informationskrieg, um über die Werke beliebter Künstler auf dem Laufenden zu bleiben.
In diesem Artikel erläutern wir, warum Anleger in Kunst investieren, welche Vor- und Nachteile es gibt und wie man einsteigen kann.


Warum sind Gemälde eine gute Investition?

Warum Kunst und Gemälde im Wert steigen

Zunächst einmal sind Gemälde und andere Kunstwerke seit langem ein Muss für kultivierte Familien, um ihr ästhetisches Empfinden zu pflegen. Ein einzelnes Gemälde in einer Vielzahl von Techniken und Stilen ist für sich genommen schon sehenswert und kann ein tägliches Heilmittel sein oder das ästhetische Empfinden entwickeln.
Aber ein Gemälde ist auch etwas, das im Laufe der Zeit an Wert gewinnt. Dies ist das Besondere an Gemälden.
Wenn ein Kunstwerk einmal geschätzt wird, verliert es fast nie seinen Wert.
Der Wert wird durch Bewertungskriterien wie die Popularität des Künstlers, die Seltenheit = Gesamtzahl der Werke und die Qualität des Werks selbst bestimmt, und in den letzten Jahren gibt es immer mehr sehr junge Künstler, die schnell an Anerkennung gewinnen. Natürlich ist es schwierig, den Wert zu bestimmen, aber man kann sagen, dass Gemälde und andere Kunstwerke recht gute Investitionsobjekte sind.
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Trends auf dem sich ständig erweiternden asiatischen Kunstmarkt

Der Kunstmarkt in Europa, den USA und im Großraum China wird immer größer, und die Zahl der jungen Sammler nimmt zu: Laut einem großen Marktforschungsbericht, der von Art Basel und UBS im April 2023 veröffentlicht wurde, wird der gesamte globale Kunstmarkt im Jahr 2022 einen Wert von 67,8 Milliarden USD (über 9 Billionen USD) haben, Das sind 3 % mehr als im Vorjahr 2021, was fast einer V-förmigen Erholung auf das Niveau vor dem Corona-Krieg entspricht.
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Darüber hinaus haben Sotheby's und Christie's, die beiden größten Auktionshäuser der Welt, neue Rekordwerte für den Gesamtumsatz im Jahr 2022 aufgestellt: Christie's mit 8,4 Mrd. USD (ca. 1.112,1 Mrd. JPY), was einem Anstieg von 17 % entspricht, und Sotheby's mit 8 Mrd. USD (1,80 Mrd. JPY).

Besonders bemerkenswert ist der Anstieg des Transaktionswerts in Asien: 2022 erzielte Sotheby's in Asien Auktionsumsätze in Höhe von 1,1 Mrd. USD und erreichte damit den Rekordwert des Vorjahres. Die Gesamtzahl der Bieter hat einen Rekordwert erreicht, wobei die Zahl der Sammler unter 40 Jahren gestiegen ist. Auch das durchschnittliche Gebot pro Person ist um 40 % höher als in anderen Regionen.
Bei einem Drittel der Verkäufe von Sotheby's in Asien handelt es sich um neue Bieter. Betrachtet man die neuen Bieter bei den weltweiten Auktionen, so stammen 70 % von ihnen aus Asien.
Als Reaktion auf das rasche Wachstum des asiatischen Marktes hat Sotheby's angekündigt, im Jahr 2024 eine große neue Anlage in Hongkong zu eröffnen. Das Unternehmen unterstützt und organisiert außerdem Veranstaltungen für asiatische Sammler in seiner neuen Einrichtung in Shanghai, die 2023 eröffnet werden soll, und in seinem neu eröffneten Büro in Tokio in 22 Jahren.
Quelle: Art Basel & UBS Kunstmarktbericht 2022,. Bijutsu Techo, Bijutsu Techo


Diversifizierung durch die MPT-Theorie

Im obigen Abschnitt haben wir nun die Expansion der Märkte gesehen.
Jetzt, im Jahr 2023, sind sich viele Akteure der Branche einig, dass der asiatische Kunstmarkt besonders vielversprechend ist.
Lassen Sie uns die MPT-Theorie vorstellen.
Die MPT-Theorie steht für Modern Portfolio Theory und ist eine der grundlegenden Investitionstheorien.
Der Begriff "Portfolio" bezog sich ursprünglich auf eine Aktentasche, in der Dokumente aufbewahrt wurden, aber in der Welt der Vermögensverwaltung wird der Begriff austauschbar verwendet, um "eine umfassende Betrachtung des Vermögens einer Person als eine Einheit" zu bezeichnen.
Um ein konkretes Beispiel zu nennen: Vermögen gibt es in vielen Formen, darunter Bargeld, Aktien und andere Forderungen sowie Immobilien.
Viele Menschen verwalten mehrere Arten von Vermögenswerten, aber das Konzept des Portfolios ermutigt die Menschen, diese als eine einzige Gruppe (Portfolio) zu betrachten und dann zu überlegen, welcher Prozentsatz des Gesamtvermögens welcher Art von Vermögenswerten zugewiesen werden sollte.
Eine wichtige Implikation der MPT-Theorie ist, dass "der Besitz einer Kombination von Vermögenswerten mit niedrigen Korrelationskoeffizienten das Risiko minimiert".
Mit anderen Worten: Durch die Kombination von Vermögenswert B, der an Wert verliert, wenn Vermögenswert A an Wert gewinnt (der Korrelationskoeffizient zwischen den beiden ist negativ), oder durch den gleichzeitigen Besitz von Vermögenswert C, der in keiner Beziehung zur Preisentwicklung von A steht (Korrelationskoeffizient Null), kann ein Portfolio eine stabile Rendite erzielen (weniger wahrscheinlich, Geld zu verlieren).
Es ist einfacher zu verstehen, wenn man die Gesamtheit der eigenen Vermögenswerte als ein "Portfolio" betrachtet.
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Minimale Varianzgrenze und effiziente Grenze in der modernen Portfoliotheorie Quelle:wikiwand

Warum wohlhabende Menschen in Kunst und Wein investieren

Viele derjenigen, die heute schon wohlhabend sind, besitzen bereits Aktien, Immobilien und andere Vermögenswerte. Viele von ihnen besitzen jedoch auch Vermögenswerte, die gleichzeitig einen niedrigen Korrelationskoeffizienten mit diesen Vermögenswerten aufweisen, was es ihnen ermöglicht, ihr Risiko zu diversifizieren, selbst wenn einer der Vermögenswerte starken Schwankungen unterliegt.

Normalerweise wird das Wort "Risiko" im Japanischen oft im Sinne von "die Möglichkeit, dass etwas Negatives passiert" verwendet. In der Welt der Vermögensverwaltung bezieht es sich jedoch eher auf das "Ausmaß der Unschärfe der Erträge".
Mit anderen Worten: "mehr Geld zu verdienen als erwartet", was auf den ersten Blick eine gute Sache zu sein scheint, ist auch eine Art von Risiko. Dies beruht auf der eisernen Regel der Vermögensverwaltung, die besagt, dass die Stabilität des Vermögens oberste Priorität hat und dass es gut ist, große, unerwartete Schwankungen, sowohl positive als auch negative, zu vermeiden.
Aus diesem Grund hat die MPT-Theorie der Diversifizierung dazu geführt, dass "alternative Anlagen" wie Kunst und Wein, die nichts mit Aktien oder Immobilien zu tun haben, als Anlageziele gelten.
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Gesundes Mittagessen bei Karameta's|B 90,00cm x H 70,00cm

Liste der Investitionsziele der Wohlhabenden der Welt

Cap Gemini, eines der weltweit führenden Beratungsunternehmen, hat zwischen Januar und Februar 2020, also vor der Corona, eine Umfrage unter rund 2.500 vermögenden Privatpersonen mit einem Vermögen von mehr als 100 Millionen Yen und 10 Millionen Yen unter Verwaltung durchgeführt.
Sie zeigt, dass HNWIs im Durchschnitt 30 % ihres Geldes in börsennotierte Aktien, 17 % in Anleihen, 15 % in Immobilien und 13 % in alternative Anlagen investieren.
Zu den alternativen Vermögenswerten gehören Vermögensarten, die nicht in die Kategorie Aktien und Immobilien fallen, wie z. B. Kunst, Wein und Wälder.
Etwas mehr als 10 % des Portfolios sind genau richtig für Kunstinvestitionen.


Nachteile von Kunstinvestitionen

Beginnen wir mit den Nachteilen und Misserfolgen.
Wenn Sie zunächst die negativen Punkte kennen, wissen Sie, ob die Investition in Gemälde Ihrem Geschmack entspricht.

Nachteil 1: Kurzfristige Renditen sind nicht zu erwarten.

Nehmen Sie als Beispiel Kunstauktionen.
Die Auktionsgebühren betragen rund 20 %, was im Vergleich zu Finanzanlagen wie Aktien sehr hoch ist.
Außerdem ist eine Auktion zunächst einmal ein System, bei dem ein Werk, das Sie bereits besitzen, versteigert und an einen anderen Sammler verkauft wird, und Sie erhalten eine Rendite für die Differenz, wenn Sie es kaufen.
Das bedeutet, dass die einzige Einnahmequelle bei einer Investition der Kapitalgewinn ist (Gewinn aus der Preissteigerung). Das ist etwas ganz anderes als reguläre Einkommensgewinne, wie Mieteinnahmen aus Immobilien oder Dividenden aus Aktien.
Es dauert höchstens ein paar Monate, in der Regel aber mehrere Jahre bis zu einem Jahrzehnt oder mehr, bis der Preis ausreichend gestiegen ist, um ihn zu verkaufen.
Es dauert eine gewisse Zeit, bis sich die Popularität eines Künstlers herausbildet, daher ist das "Warten" sehr wichtig.

Nachteil 2: Nicht geeignet für diejenigen, die sich nicht für das Kunstwerk selbst interessieren.

Der Schlüssel zu einer erfolgreichen Investition in Kunst und Gemälde liegt darin, Künstler und Werke zu identifizieren, die jetzt noch nicht so populär sind, aber in naher Zukunft wahrscheinlich populär werden, sie zu kaufen und zum richtigen Zeitpunkt zu verkaufen.
Dies erfordert eine Menge intellektueller Arbeit: Sie müssen sich täglich über die neuesten Trends in der Nischenwelt der Kunstindustrie informieren, sich mit Hilfe von Büchern über die Geschichte informieren, sich die Meinungen der Künstler selbst, der Kritiker und Galeristen anhören und dann selbst eine umfassende Entscheidung treffen.
Dies kann nur dann schwierig sein, wenn Sie sich selbst an dem Kunstwerk erfreuen können und das Gefühl haben, dass Sie es gerne haben oder dass es eine positive Bereicherung für Ihr Leben ist.
Schließlich wird es bis zum Weiterverkauf in Ihrer Wohnung ausgestellt sein, können Sie also damit leben? Daraus ergibt sich auch die Frage, ob Sie das Kunstwerk unter dem Gesichtspunkt der Nachhaltigkeit betrachten können.

Nachteil (iii) Die Lagerung kann schwierig sein und im Laufe der Zeit verschlechtern.

Gemälde und Skulpturen benötigen relativ viel Platz für die Lagerung, und die Qualitätskontrolle ist ebenfalls kostspielig.
Die gebräuchlichste Art von Gemälden, Öl-/Acrylfarbe auf Leinwand, kann vor dem größten Teil des Verfalls geschützt werden, indem heiße und feuchte Umgebungen vermieden werden. Es gibt jedoch Risiken, z. B. wenn der Künstler selbst weniger haltbare Materialien zur Herstellung des Werks verwendet hat oder wenn das Werk einen Sonnenbrand bekommen hat, weil es in einem sonnigen Fenster oder in einem Türrahmen ausgestellt war.
Dies kann jedoch vermieden werden, indem Sie einen Kunstlagerungsdienst in Anspruch nehmen oder sich selbst Kenntnisse über geeignete Lagerungsmethoden aneignen, damit Sie Ihre Kunstwerke zu Hause in guter Qualität aufbewahren können. Weitere Informationen über die Aufbewahrung und Präsentation von Kunstwerken finden Sie in den folgenden Artikeln.

Wie man Kunst an die Wand hängt [der endgültige Leitfaden zur Dekoration von Gemälden].


Nachteil 4: Unklare Wertgrundlage.

Anders als bei Immobilien wird der Preis von Anlageprodukten auf der Grundlage von Indikatoren wie Rendite und kumulierter Wert bei Immobilien und KGV, KBR und EPS bei Aktien berechnet bzw. die Gültigkeit des Preises wird beurteilt.
Im Gegensatz dazu gibt es bei Gemälden in der Regel weniger Indikatoren und Belege zur Stützung der Preise als bei Immobilien oder Aktien. Insbesondere bei zeitgenössischen Kunstwerken wird die Entscheidung in den meisten Fällen willkürlich von Händlern, Galeristen, Kuratoren und Künstlern getroffen, die über umfangreiche Verkaufserfahrungen verfügen und sich mit Kunst auskennen, so dass es für den Käufer äußerst schwierig ist, zu beurteilen, ob der Preis wirklich angemessen ist, ohne sich auf eine beträchtliche Anzahl von Fällen aus der Vergangenheit zu beziehen. Das ist äußerst schwierig.


Vorteile von Kunstinvestitionen

Vorteil 1: Geringes Risiko von Ertragsschwankungen aufgrund der Vermögensstreuung.

Wie bei der Erläuterung der MPT-Theorie erwähnt, besteht ein großer Vorteil von Kunstinvestitionen darin, dass sie als eine Art alternativer Vermögensverwaltung als Ziel für die Vermögensstreuung genutzt werden können.
Selbst wenn es zu einem Börsencrash kommt, ist das Risiko eines starken Wertverlusts gering, da Kunstwerke nicht so stark von der Wirtschaft beeinflusst werden wie Aktien und Anleihen.
Darüber hinaus besagt der Nachteil (1), dass es keine kurzfristige Rendite gibt, aber umgekehrt kann man sagen, dass es sich um einen Vermögenswert handelt, der langfristig an Wert gewinnen wird. In der Tat liegt die durchschnittliche jährliche Wachstumsrate von Gemälden bei über 8 %.
Wenn zum Beispiel ein Gemälde, das im Jahr 2000 für 1 Million JPY gekauft wurde, um 405 % wächst, wird es im Jahr 2021 5,05 Millionen JPY wert sein. Selbst wenn man die Lagerkosten und andere Ausgaben in diesem Zeitraum abzieht, kann man sagen, dass ein großer Ertrag übrig bleibt.

Vorteil 2: Es ist ein Hobby und gleichzeitig ein Vermögenswert.

Wenn Sie Gemälde in Ihrer Wohnung aufhängen und jeden Tag betrachten, werden Sie etwas anderes entdecken und erkennen als beim Betrachten alter Gemälde in einem Museum. Sie können den Atem des Künstlers realer spüren, oder Sie können eine einheitliche Sammlung schaffen, indem Sie eine Reihe von Werken desselben Künstlers oder eines ähnlichen Genres ausstellen.
Ein weiterer großer Vorteil ist das "Kunstdenken", das in den letzten Jahren durch die Veröffentlichung von Büchern zu einem heißen Thema geworden ist.
In der Wirtschaft und in anderen Bereichen sind zwei grundlegende Arten des Denkens erforderlich: "kritisches Denken" und "Design Thinking", aber "Art Thinking" wird aktiv als eine dritte Art des Denkens praktiziert, die sich von diesen beiden unterscheidet.
Kurz gesagt, künstlerisches Denken bedeutet, "vom individuellen Problem auszugehen".
Vergleichen Sie dies mit Design Thinking. Beim Design Thinking geht es darum, sich in den Kunden einzufühlen, seine verborgenen Bedürfnisse zu erkennen und sie zu lösen". Das Ziel ist es, durch gründliches Kennenlernen der Person bisher unbekannte Anforderungen und neue Lösungen zu finden.
Im Gegensatz dazu zielt Art Thinking darauf ab, "einen Wert zu schaffen, den es noch nie zuvor gab".
Masamichi Toyama, der Vertreter von Soup Stock Tokyo und ein bekannter Vertreter des Art Thinking, hat früher selbst Kunst geschaffen. Mit dieser Erfahrung hat er einen Lebensstil geschaffen, den sich niemand zuvor vorstellen konnte - einen Lebensstil, in dem Suppe das Grundnahrungsmittel ist - und hat eine Geschichte geschrieben, die dazu führen wird, dass das Unternehmen 2019 sein 20-jähriges Bestehen feiern wird.

Vorteil (iii) Steuerersparnis.

Wenn der Anschaffungswert einer Immobilie, die von einem Unternehmen erworben wurde, unter 1 Million JPY liegt (Antiquitäten ausgenommen), kann sie als abschreibungsfähiges Wirtschaftsgut abgeschrieben werden. Der Gesamtbetrag in einem Geschäftsjahr sollte weniger als 3 Mio. JPY betragen, was bedeutet, dass ein beträchtlicher Betrag als Aufwand verbucht werden kann.
Darüber hinaus ist es, auch wenn es sich um eine Detailfrage handelt, möglich, nicht nur den Preis des Werks selbst, sondern auch die Kosten für den Rahmen, die Lieferkosten und die Kaufprovision in den Anschaffungswert einzubeziehen, so dass es möglich ist, ein Gemälde allein durch Ausgaben in den Zustand zu bringen, in dem es im Büro ausgestellt wird.
Darüber hinaus können selbst bei einem Einzelunternehmer Kunstwerke im Wert von bis zu 300.000 Yen in die Abschreibung einbezogen werden.

Dies sind einige der Vor- und Nachteile von Investitionen in Gemälde und Kunst.
Im Folgenden finden Sie Informationen darüber, wie der Markt für Investitionen in Gemälde tatsächlich funktioniert, sowie einige Vorsichtshinweise und Kaufempfehlungen, wenn Sie eine Investition tätigen.


Wie man mit Investitionen in Gemälde beginnt

Primär- und Sekundärmarkt

Der Kunstmarkt kann in zwei Hauptkategorien unterteilt werden: den Primär- und den Sekundärmarkt.

Der Primärmarkt ist der Markt, auf dem Kunstwerke im Primärvertrieb erhältlich sind.
Dazu gehören Galerien, Kunsthallen, Kunstmessen, das Internet und der direkte Kauf beim Künstler.
Er zeichnet sich dadurch aus, dass auch Werke von bekannten Künstlern erworben werden können, bevor die Preise so hoch steigen wie auf dem Sekundärmarkt. Auf dem Primärmarkt werden auch Werke von noch unbekannten Künstlern gekauft, die als Schmuckstücke attraktiv sind.
Werke von Künstlern, die zu bekannt sind, um von Anfängern gekauft zu werden, gelten jedoch als schwierig zu erwerben, da Sammlern und Händlern, die nachweislich gekauft haben, der Vorzug gegeben wird.

Der Sekundärmarkt ist der Zweitmarkt für Kunstwerke.
Dies ist der so genannte Auktionsmarkt. Die bekannten Yahoo! Auctions und Mercari sind ebenfalls eine Art von Sekundärmarkt.
Bei den großen Auktionen steigen die Preise in die Höhe, vor allem bei Werken berühmter Künstler.

Grundsätzlich besteht der Prozess bei Kunstinvestitionen darin, auf dem Primärmarkt zu kaufen und dann zum richtigen Zeitpunkt auf dem Sekundärmarkt zu verkaufen.

Lernen Sie, in Gemälde zu investieren

Wenn es an der Zeit ist, ein Kunstwerk für eine Investition in Betracht zu ziehen, ist ästhetisches Empfinden natürlich wichtig, aber es ist auch eine Voraussetzung, dass Sie grundlegende kunsthistorische Kenntnisse, Hintergrundwissen und Branchennormen beherrschen.
Hier sind fünf empfehlenswerte Bücher, die Ihnen helfen, Wissen über zeitgenössische Kunst zu erwerben.

1. Schillernde zeitgenössische Kunst: Künstler und Schlagworte aus aller Welt anhand von Illustrationen

Das Cover dieses Buches mit seinen niedlichen und farbenfrohen Illustrationen trägt den Titel "Alles, was Sie über die Grundlagen der zeitgenössischen Kunst wissen müssen, in einem Buch". Das Buch erklärt die Welt der zeitgenössischen Kunst, die oft als schwer zugänglich gilt, nach dem Konzept "für jedermann verständlich machen".
Die beiden Kapitel "Künstler" und "Schlagwörter" bieten eine Einführung in berühmte Künstler und ihre Werke.
Die Namen von Künstlern wie Warhol und Yayoi Kusama, deren Werke auf dem Umschlag des Buches zu sehen sind, werden in zwei Kapiteln vorgestellt: "Ich habe nur von ihnen gehört, aber was ist wirklich so toll an ihnen? Sie werden die Namen von Künstlern wie Warhol und Yayoi Kusama oft auf dem Titelbild hören, auch wenn Sie andere zeitgenössische Kunstwerke betrachten.
mekurumeku

2. Zeitgenössische Kunst, eine Super-Einführung!

Auch in diesem neuen Buch kocht der Autor, der erklärt, dass er "die Position der einfachen Leute schätzt", eine Reihe schwieriger zeitgenössischer Kunstwerke zusammen, während er ehrlich sagt, dass er "die Kunst nicht versteht".
Die Leute um ihn herum sagen Dinge, als ob sie es irgendwie verstehen würden, aber verstehen sie es wirklich...?
Bin ich der Einzige, der nicht versteht, wie großartig das ist...?
Dieses Buch ist besonders für diejenigen zu empfehlen, die schon einmal so gedacht haben.
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3. Zeitgenössische Kunstgeschichte - westlich, japanisch und transnational

Dieses Buch von Hiroki Yamamoto, selbst Künstler, aber auch Forscher im Bereich der zeitgenössischen Kunstgeschichte, ist viel näher an einem Artikel als die beiden oben genannten Bücher. Es verknüpft die Existenz dessen, was als zeitgenössische Kunst bezeichnet wird, mit der allgemeinen Entwicklung der Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg.
Das Buch ist für Theoretiker zu empfehlen, da es die Theorien, Künstler und Kunstströmungen behandelt, die in Kunstkommentaren häufig erwähnt werden.
yamamoto

4. Was ist zeitgenössische Kunst?

Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist eine kleine, aber geheimnisvolle Welt des Geldes in einem enormen Ausmaß.
Die Akteure in ihr sind in der Tat vielfältig: Supersammler, darunter die Chefs globaler Unternehmen und Königshäuser; Galeristen, die im Dunkeln tappen; Kuratoren, die eine heikle Distanz zum Kapitalismus wahren; Theoretiker, die versuchen, sich zu wehren, während sie ihre Präsenz verlieren; und Künstler, die die neue Weltordnung herausfordern.
Die einzigartige Perspektive des "Bewertungssystems für zeitgenössische Kunst", das die "Motive" der zeitgenössischen Kunst erfasst, seziert die schwierige Welt der zeitgenössischen Kunst auf leicht verständliche Weise.
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5. Zeitgenössische Kunst für jedermann - wie man den Massen schmeichelt, oder wie man Kunst als Kunst versteht.

Der Künstler Grayson Perry beantwortet in diesem Buch einfache Fragen zur Kunst mit Ironie und Liebe.
Die poppigen Illustrationen machen es leicht zu lesen, aber es ist auch ein sehr informatives Buch, das Ihnen eine übergeordnete Perspektive auf die zeitgenössische Kunst aus einem kritischen Blickwinkel vermittelt.
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TRiCERA ART: Kunstmarktplatz

Wie können Sie bei all dem Wissen, den Verwaltungsmethoden und den Vor- und Nachteilen einer Investition Kunstwerke kaufen, die sowohl für Sie als auch für den Künstler gut sind?
Unser Unternehmen TRiCERA ART bringt Künstler aus 126 Ländern der Welt zusammen und bietet eine große Auswahl an zeitgenössischen, klassischen oder Pop-Art-Kunstwerken. Darunter sind viele populäre japanische Künstler, aber auch andere Künstler, die man als Edelsteine bezeichnen kann und deren Wert in Zukunft steigen wird.
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Außerdem wird ab April 2023 eine neue Funktion eingeführt Der Dienst 'Wiederverkauf' wird eingeführt.
Anstatt ein Kunstwerk nur einmal zu kaufen, wird es auf der gleichen Plattform von TRiCERA ART sowohl als Primär- als auch als Sekundärkunstwerk dienen.
Die wichtigsten Unterschiede zum bisherigen Sekundärmarkt sind erstens, dass das System bei jeder Weiterverkaufstransaktion einen Teil des Erlöses an den Künstler zurückgibt.
Zweitens erhalten Kunden, die primär auf TRiCERA ART kaufen, selbstverständlich eine Vielzahl nützlicher und gewinnbringender Coupon-Informationen und anderer Vorteile.
Bitte erwägen Sie sowohl das Ausstellen als auch das Bieten.




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Autorin

TRiCERA ART

現代アートの歴史・楽しみ方・各アートジャンルの解説など、役に立つ情報を芸術大学卒業のキュレーターが執筆しています。TRiCERA ARTは世界126カ国の現代アートを掲載しているマーケットプレイスです。トップページはこちら→https://www.tricera.net