Mittagessen im Gras, 1862-1863, Musée d'Orsay.
Das Mittagessen im Gras war in den Kreisen der Pariser Malerei des 19. Jahrhunderts ein sehr umstrittenes und schockierendes Werk.
In dieser Ausgabe geben wir einen Kommentar zu diesem Werk und zu Manet, dem Künstler.

Was ist "Mittagessen im Gras"?

Grundlegende Informationen über das Werk

Autor: Edouard Manet.
Entstehungsjahr: 1862-1863
Material: Öl auf Leinwand
Abmessungen: 208 cm x 265,5 cm
Sammlung: Musée d'Orsay, Paris.

Ein umstrittener Skandal in der Pariser Kunstwelt.

Im 19. Jahrhundert war der Salon, die von der Königlichen Akademie organisierte offizielle Ausstellung, der wichtigste Ort für die Präsentation von Gemälden in der Pariser Kunstwelt. Die höchste Ehre war es, ausgewählt und im Salon ausgestellt zu werden.
Auch Manet stellte "Mittagessen auf der Wiese" im Salon aus, wurde aber mit der Begründung abgelehnt, seine Darstellung einer "echten nackten Frau" sei unmoralisch.
Es gab auch eine Ausstellung von Werken, die im Salon nicht erfolgreich waren, die so genannte Ausstellung der Erfolglosen, die einen großen Skandal auslöste, als sie dem Salon vorgelegt wurde, und die aus demselben Grund heftig kritisiert wurde.

Ausstellung der erfolglosen Bewerber

Wer ist der Autor Edouard Manet?

Werfen wir einen kurzen Blick darauf, wer der Künstler Edouard Manet war.
Manet wurde 1832 in Paris geboren und starb dort 1883.
Er ist weithin als "Vater des Impressionismus" bekannt und war ein Erneuerer der Malerei, der sich von den traditionellen Konventionen der Malerei löste, indem er zeitgenössische Stadtszenen lebendig darstellte und klare Konturen und flache Farben verwendete.

Er stand in engem Kontakt mit Monet und anderen impressionistischen Malern und besuchte häufig Monets Haus in Argenteuil, wo er Werke schuf, die impressionistische Techniken wie die Freilichtmalerei enthielten.

Berühmt ist er auch für den in diesem Artikel besprochenen Skandal um das Mittagessen im Gras und für den noch größeren Skandal, den er mit seinem Werk Olympia auslöste.

Olympia, 1863.


Sein letztes großes Werk, The Bar at the Folies Bergère, 1882.

Warum Lunch on the Grass kritisiert wurde

Weibliche Nacktheit war ein Tabuthema.

Warum wurde Manets Werk bis hin zum Skandal kritisiert?
In der akademischen Malerei, die zu dieser Zeit vorherrschend war, und in der Geschichte der abendländischen Malerei davor, erschienen nackte Frauen in Werken, die mythologische oder historische Ereignisse darstellten.
Daher kann man sagen, dass Manets Darstellung von "echten nackten Frauen" in diesem Werk bahnbrechend und gleichzeitig kritisiert wurde.

Wie er in der Vergangenheit Akte malte

Tatsächlich handelt es sich bei "Mittagessen im Gras" um eine Komposition, die Bilder zweier früherer Meister mit Manets eigenen Veränderungen kombiniert.
Vor dem Hintergrund des Ländlichen Ensembles von Tizian werden drei männliche und weibliche Figuren aus einer Radierung von Marcantonio Raimondi aus dem frühen 16. Jahrhundert nachempfunden, die von Raffaels Das Urteil des Paris inspiriert ist.
In Raimondis Werk sind die drei Figuren nackt, während Manet die beiden Männer bekleidet malte und nur die Frauen nackt ließ.

Tizian, Das ländliche Ensemble.


Das Urteil von Paris, von Marcantonio Raimondi, siehe die drei Figuren unten rechts.

War der Titel eine Anspielung auf Monet?

Der Titel dieses Werks lautet heute Lunch on the Grass, aber zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung trug es den Titel Bathing.
Einer der anderen revolutionären Zeitgenossen Manets, Claude Monet, sah dieses Werk ebenfalls und malte eine Hommage daran.

Monet, Mittagessen im Gras, 1866, Musée d'Orsay.
Im Jahr nach der Veröffentlichung dieses Werks von Monet änderte Manet den Titel seines eigenen Werks von Baden in Mittagessen im Gras, mit Blick auf Monet.
Interessanterweise deutet der Titel auf einen regen Austausch zwischen den jungen Malern jener Zeit hin.

Interessante Punkte in Lunch on the Grass

Manets Botschaft, die sich auf den sozialen Kontext von Paris bezieht.

Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei Manets Mittagessen im Gras lediglich um eine moderne Adaption der Bilder von Tizian und Raimondi, zwei Malern der Vergangenheit.
Die Art und Weise, wie er das Bild "modernisierte", bestand jedoch darin, "die weibliche Nacktheit einer Göttin als die Nacktheit einer echten Frau, einer Prostituierten, darzustellen, wie man sie im wirklichen Leben sieht".

Dies war eine bitter-ironische Antwort auf die aktuelle Situation im Salon, in dem die Historienmalerei den Mainstream darstellte und die Akte unter dem Deckmantel der "Historien- und Mythologiemalerei" das Objekt der männlichen sexuellen Begierde waren.
Auch wenn die dargestellten Akte selbst gar nicht so unterschiedlich sind, ändert sich die Art und Weise, wie sie rezipiert werden, völlig in der Bedeutung, ob es sich um Götter oder Männer handelt. Wie willkürlich solche Werturteile in der Kunst sind, zeigt die Tatsache, dass dieses Werk viel Kritik auf sich gezogen hat.

Innovative Ausdrucksmethoden

Darüber hinaus praktiziert das Gemälde die für Manet charakteristische Art, flächige Motive mit Licht darzustellen, das sie von vorne zu treffen scheint.
In der klassischen Malerei wurden die Schatten, die durch das schräg einfallende Licht auf den menschlichen Körper entstehen, um das Volumen des menschlichen Körpers auszudrücken, gewöhnlich in Abstufungen dargestellt.
In diesem Gemälde jedoch, das vor allem in der Malweise des Aktes auffällt, sieht man die flache Farbe und die klaren Umrisse, als ob sie flach aus den dunkleren Farben hinter dem Akt hervortreten würden.
Diese flächige, volumetrische Darstellung ist auch in anderen Werken von Manet zu finden.

Der Balkon, 1868-69.


Berthe Morisot mit einem Veilchenstrauß, 1872.

Der Einfluss von Lunch on the Grass auf andere Werke

Dieses viel besprochene Werk inspirierte so unterschiedliche Künstler wie Monet, Cézanne und Picasso, die es als Hommage malten.
Aus unbekannten Gründen wurde Monets Mittagessen im Gras vor der Veröffentlichung von Monet selbst in zwei Teile zerschnitten und ist in der "Mitte" und "links" erhalten geblieben.

Mittagessen im Gras, 1865 - 1866.



Mittagessen im Gras, Cézanne, 1876 - 1877.
Wahrscheinlich hat Cézanne auch das Mittagessen von Manet gesehen, aber es ist möglich, dass er damit nur seine glücklichen Erinnerungen an die Landschaft um Aix-en-Provence zum Ausdruck bringen wollte.


Mittagessen im Gras, Picasso, 1960.
Obwohl dieses Werk einen direkten Einfluss erkennen lässt, wurde auch die Vermutung geäußert, dass Picassos ikonisches Gemälde, Die Frauen von Avignon, von Manets Gemälde inspiriert worden sein könnte.


James Tissot, La Partie Carrée, 1870


Herman Braun-Vega, Les invités sur l'herbe d'après Vélasquez, Manet et Picasso, 1970
In diesem Werk werden nicht nur Bilder von Manet, sondern auch von Velázquez' Las Meninas und von Picasso verwendet.

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