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  • CURATOR’s EYE

100 Personen zum Verständnis der zeitgenössischen Kunst: Künstler aus Übersee (iii).

2023/02/28
TRiCERA ART TRiCERA ART

Zeitgenössische Kunst ist schwierig. Wer in aller Welt ist sie und wie wird sie bewertet?
Wenn Sie schon einmal versucht haben, zeitgenössische Kunst kennenzulernen, haben Sie wahrscheinlich diese Verwirrung erlebt.
Lesen Sie unsere Serie "100 Personen zum Verständnis der zeitgenössischen Kunst", um einen umfassenden Überblick über die wichtigsten nationalen und internationalen Akteure der Kunstwelt zu erhalten.


15. Barbara Kruger


Barbara Kruger ist eine Konzeptkünstlerin, der man nachsagt, dass sie die Straßenmarke Supreme mit ihrem berühmten Logo mit weißen Buchstaben auf rotem Grund beeinflusst hat.
Ihr Werk ist bekannt für einen Stil, der kritische Phrasen mit Schwarz-Weiß-Fotografie kombiniert.
Sie behauptet, dass sie diesen Stil aufgrund ihrer "Fähigkeit zu beurteilen, wer wir sind und wer wir nicht sind" gewählt hat.
Krugers Kunstwerk war die Grundlage für das Logodesign der Marke Supreme, aber es ist eine ironische Situation entstanden, in der das eine als Kritik am Konsumverhalten und das andere als Symbol des Konsums dient.



16. ai weiwei


Ai Weiwei ist einer der führenden dissidenten Künstler Chinas. Obwohl er von der chinesischen Regierung verhaftet und inhaftiert wurde, ist Ai Weiwei dafür bekannt, dass er auch im Westen weiterhin provokante Werke schafft.
Er ist eine vielseitige Persönlichkeit und arbeitet als Aktivist, Architekt, Maler, Dichter und zeitgenössischer Künstler.
Bekannt ist er auch für seine architektonischen Entwürfe für das Hauptstadion der Olympischen Spiele 2008 in Peking, das so genannte Vogelnest. Ironischerweise war er jedoch bei der Eröffnungsfeier nicht anwesend, da er die Nutzung der Olympischen Spiele durch die chinesische Regierung für politische Propaganda scharf kritisierte. Seitdem steht er unter intensiver Beobachtung durch die Behörden.



17. Mark Bradford.


Mark Bradford, 1961 in Los Angeles geboren, ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine großformatigen abstrakten Papierbilder bekannt ist.
Bradford verwendet alltägliche Materialien und Werkzeuge, wie sie in einem Baumarkt zu finden sind, um seinen einzigartigen künstlerischen Stil zu schaffen.
Sein Werk wird auch als "soziale Abstraktion" bezeichnet.
Ausgehend von dem Konzept, dass allen Materialien und Techniken eine Bedeutung innewohnt, die ihrer künstlerischen Verwendbarkeit vorausgeht, schafft er überwältigende Werke, indem er verschiedene Papiersorten - Landkarten, Reklametafeln, Filmplakate, Comic-Hefte usw. - übereinanderlegt, collagiert und weiter ausschabt.



18. Njideka Akunyili Crosby


Njideka Akunyili Crosby ist eine in Nigeria geborene und in Los Angeles lebende bildende Künstlerin.
Crosby konzentriert sich in ihrer Arbeit auf die Überbrückung des kulturellen Bodens der beiden Länder, aus denen sie ausgewandert ist, den Vereinigten Staaten von Amerika und Nigeria, wo sie geboren und aufgewachsen ist.
Sie verwendet eine Kombination aus Collage- und Maltechniken, um großformatige zweidimensionale Werke zu schaffen.



19. marina Abramović


Marina Abramović ist eine legendäre Künstlerin und die Schöpferin der Performance-Kunst.
Am bekanntesten ist sie für ihr Werk "Relationworks", das sie zusammen mit ihrem Partner Ulai präsentierte.
In dem Werk "Energy of Rest" aus dem Jahr 1980 spannt Ulai einen Bogen mit einem Pfeil, der auf Marinas Herz zielt, während Marina den Bogen stützt und die beiden sich gegenseitig ausbalancieren.
Ulai könnte Marina leicht töten, wenn sie den Pfeil losließe, und die Situation, die stabil wäre, wenn sie sich im Gleichgewicht mit der Kraft des anderen befänden, aber sobald dieses Gleichgewicht gestört ist, kommt es zur Katastrophe, scheint die Gefahr der Gesellschaft, in der wir leben, und der Beziehungen, die wir haben, zu symbolisieren.



20. Jenny Saville.


Jenny Saville ist eine Malerin, deren Bilder eine figurative und zugleich abstrakte Anziehungskraft haben, indem sie verzerrte menschliche Körper mit lebhaftem Pinselstrich darstellt.
Sie interessierte sich für die "Unvollkommenheit" des Körpers und untersuchte sie in ihrem Werk, das voller sozialer Implikationen und Tabus ist.
Sie beobachtete Leichen im Leichenschauhaus, Tierfleisch, studierte Skulpturen der Klassik und der Renaissance und malte verschlungene Paare, Kinder und Mütter sowie Körper mit Zwitterwesen.



21 Cecily Brown


Cecily Brown ist eine in England geborene Malerin. Sie ist berühmt für ihre gemalten Bilder, die den Einfluss von Willem de Kooning, Francis Bacon und Joan Mitchell zeigen.
Sie ist bekannt für ihren Stil der Darstellung von körperlichen Empfindungen und erotischen Motiven, die so verzerrt sind, dass die Formen fast unkenntlich sind.
Sie hat an der Whitney Biennale 2004 teilgenommen und hatte erfolgreiche Einzelausstellungen in großen Museen auf der ganzen Welt.



22. Anselm Kiefer.


Anselm Kiefer ist ein in Deutschland geborener Maler und Bildhauer.
Inspiriert von der Poesie Paul Czerans schafft er großformatige Werke, die sich auf die jüdischen Konzentrationslager beziehen, ein Symbol für die Geschichte und die Unterdrückung in Nazideutschland.
Er ist ein Künstler, der mit Tabus arbeitet, die von der Menschheit begangen wurden, und mit Ereignissen der modernen Geschichte, die immer noch umstritten sind.




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Autorin

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現代アートの歴史・楽しみ方・各アートジャンルの解説など、役に立つ情報を芸術大学卒業のキュレーターが執筆しています。TRiCERA ARTは世界126カ国の現代アートを掲載しているマーケットプレイスです。トップページはこちら→https://www.tricera.net