Zeitgenössische Kunst ist schwierig. Wer in aller Welt ist sie und wie wird sie bewertet?
Wenn Sie schon einmal versucht haben, zeitgenössische Kunst kennenzulernen, haben Sie wahrscheinlich diese Verwirrung erlebt.
Lesen Sie unsere Reihe "100 Menschen, die zeitgenössische Kunst verstehen", um einen umfassenden Überblick über die wichtigsten nationalen und internationalen Akteure der Kunstwelt zu erhalten.

1. Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama hat sich in den letzten Jahren zur erfolgreichsten Künstlerin der Welt entwickelt.
Im Jahr 2019 machte ihr Werk Berichten zufolge 25 % des Marktes aller Auktionsverkäufe von Kunst, die von Frauen geschaffen wurde, aus.
Von Tupfen- und Kürbisskulpturen über in alle Richtungen gespiegelte Räume bis hin zu bizarren Skulpturen - Yayoi Kusamas Praxis geht über die Grenzen von Medien und Motiven hinaus.
Der authentische Yayoi-Roboter, der in den Schaufenstern von Louis Vuitton zu sehen ist, zieht weiterhin Kunstfans in aller Welt in seinen Bann.

2. Takashi Murakami

Takashi Murakami ist weltweit als Vertreter der "Superflat"-Kunstbewegung bekannt.
Er hat den einzigartigen japanischen Bildausdruck, der in Manga und Anime zu finden ist, als "Superflat" aufgegriffen und Zeichen und Muster in seinen eigenen Werken erscheinen lassen.
Im Jahr 2010 hatte er eine erfolgreiche Einzelausstellung im Pariser Schloss Versailles und wird weltweit als seltener asiatischer Künstler geschätzt, der sich mit ikonischen Motiven strategisch in der westlichen Kunstgeschichte positioniert hat.

3) Tatsuo Miyajima

Tatsuo Miyajimas Werke basieren auf der Idee der "Kunst in dir" und sind mit LEDs ausgestattet, z. B. mit digitalen Zählern, die Licht emittierende Dioden (LEDs) verwenden.
Sie arbeiten auch mit Computergrafiken und Video.
Zu den jüngsten Projekten gehören das "Reviving Time" Persimmon Tree Project, bei dem Samen von Kakibäumen, die der Atombombe in Nagasaki ausgesetzt waren, zu Setzlingen herangezogen und mit Kindern auf der ganzen Welt eingepflanzt werden, und das "Sea of Time - Tohoku Project" als Reaktion auf das Tohoku-Erdbeben 2011.

4 Yoshitomo Nara

Yoshitomo Nara entwirft weiterhin seine eigene, einzigartige Weltsicht durch eine Vielzahl von Medien, darunter Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen und Installationen, die bekannte Kinderfiguren und Botschaften darstellen.
Seine Kunst ist auch stark von der Punkmusik beeinflusst, und er fährt fort, seine Botschaft von "LIEBE & FRIEDEN" in die Welt zu tragen.

5. chiharu shiota

Die 1972 in Osaka geborene Künstlerin Chiharu Shiota kam als Studentin nach Deutschland und hat seither überall auf der Welt große Installationen und andere Werke ausgestellt.
Sie ist eine Künstlerin, die grundlegenden Fragen wie "Was ist das Leben?" und "Was ist die Existenz?" mit Werken Gestalt verleiht, die eine Vielzahl von kompliziert verflochtenen roten und schwarzen Fäden, Booten, Schlüsseln und anderen Motiven zeigen.
Er hatte 2019 eine erfolgreiche groß angelegte Einzelausstellung im Mori Art Museum und hat aktiv an internationalen Ausstellungen wie der Biennale von Sydney 2016 teilgenommen.

6. aida makoto

Das Werk von Makoto Aida war schon immer kontrovers, umstritten und umstritten.
Seine Ausdrucksfelder sind nicht nur Malerei, sondern auch Fotografie, Skulptur, Performance, Installation, Romane, Manga und Stadtplanung, sowohl im Inland als auch international.
Seine aufsehenerregenden Aktivitäten ziehen immer wieder das Interesse auf sich: Seine veröffentlichten Gemälde werden der Kinderpornografie bezichtigt, und wegen des Inhalts seiner Universitätsvorlesungen werden Klagen eingereicht.

7. osawa go.

Während seines Studiums an der Tokyo University of the Arts schuf Ozawa die Serie Jizo Erection, in der er selbstgebaute Jizo-Statuen in der Landschaft aufstellte und fotografierte.
Seit 1993 stellt er auch die Nasubi-Galerie aus, eine ultrakompakte mobile Galerie aus Milchkisten, und ist weiterhin auf der Suche nach neuen Formen der Kunst, die Grenzen überschreiten.
Mit seinen Werken, in denen er Geschichte und Gesellschaft aus einer einzigartigen Perspektive kritisiert und dabei Fakten, Fiktion und Humor vermischt, ist er in Japan und im Ausland sehr aktiv.

8) Lee Ufan

Lee Ufan ist bekannt für seine theoretische Vorreiterrolle in der Mono-Ha-Bewegung, einem wichtigen Trend in der japanischen Gegenwartskunst. 2022 hatte er eine Einzelausstellung im Nationalen Kunstzentrum in Tokio, die von vielen Menschen gesehen wurde.
Er präsentiert weiterhin mit Nachdruck minimalistische, suggestive Werke, die den Betrachter zur philosophischen Kontemplation einladen, wie die Serie From Point to Line und die Serie Relational Term.

9. kishio suga

In den 1960er Jahren, während seines Studiums an der Tama Art University, erforschte Suga einen dekonstruktiven Ansatz für die Welt der Kunst durch die Lektüre der Werke von Jean Baudrillard, Gilles Deleuze, Kitaro Nishida, Nagarjuna, Vasubandhu und anderen.
Er wird zur "Mono-Schule" gezählt.
Einfache Materialien und Kompositionen, die die Schwerkraft und Spannung geschickt manipulieren, schaffen eine minimalistische Weltsicht, die einzigartig für Kan ist.

10. shinro ohtake

Ohtake Shinro entwickelt eine Vielzahl von Ausdrucksformen, vor allem in der Malerei, aber auch in der Tonkunst, der Fotografie und in dreidimensionalen Werken, die Videobilder einbeziehen.
1988 zog er nach Uwajima in der Präfektur Ehime, wo er sich auch heute noch niederlässt.
Er praktiziert weiterhin eine Kunst, die völlig frei von konventionellen Formen ist, wie zum Beispiel das öffentliche Badehaus Naoshima Sento "I♥yu".