Takashi Murakami ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler.
Vielleicht kennen Sie ihn zum Beispiel durch seine Zusammenarbeit mit Louis Vuitton.
In diesem Artikel geben wir Ihnen 10 Fakten, die Ihnen helfen zu verstehen, was an ihm innovativ war.

1) Moderne Technologie und traditionelle japanische Maltechniken

Der japanische Künstler Takashi Murakami ist für seine visuell zeitgenössischen und lebendigen Arbeiten bekannt, aber er experimentiert auch mit subtileren Konzepten und dem Kontrast zwischen Tradition und Moderne.
Auf technischer Ebene verwendet er modernste technologische Medien und Materialien, greift aber auch auf alte japanische Kunsttechniken wie die Blattgoldmalerei zurück.
Auf figurativer Ebene schaffen sie eine fast halluzinatorische, farbenfrohe Welt, in der sich buddhistische Ikonografie und Anime-Helden die Leinwand teilen.
Es enthält auch einen Fundus an Ideen, der von traditionellen, wie bei Korin Ogata, bis zu zeitgenössischen, wie bei Stanley Kubrick, reicht.

(ii) Superflach.

Takashi Murakami ist ein Verfechter der "Superflat"-Kunstbewegung.
Der Begriff wurde erstmals 2001 bei einer Ausstellung in Tokio verwendet, die die Ursprünge der zeitgenössischen japanischen Kunst anhand der Geschichte der traditionellen japanischen Kunst nachzeichnete.
Dazu gehört auch die von Manga und Anime inspirierte japanische Kunst.
Der Begriff "Superflat" wird verwendet, um die Flächigkeit der japanischen Bildkunst zu bezeichnen.
Der Begriff könnte auch als Kritik an der Leere der japanischen Konsumkultur der Nachkriegszeit verstanden werden.

(iii) Einflüsse von Andy Warhol

Takashi Murakamis Kunst ist stark von den Arbeiten Andy Warhols beeinflusst.
Zwei seiner Werke, Warhol/Silver und Warhol/Gold, beziehen sich direkt auf Warhols Blumenserie.
Diese Werke scheinen Murakamis tiefen Respekt vor Warhols Erbe zu vermitteln.
Als er in Sarah Thorntons Buch Seven days in the Art World zu Warhol befragt wird, antwortet Murakami auf ihre Worte mit überraschender Unzufriedenheit.

Warhols Genialität bestand darin, dass er die Malerei entdeckte, die einfach zu machen war. Ich bin neidisch auf Warhol. Ich frage mein Designteam immer: 'Wenn Warhol so einfach malen konnte, warum ist unsere Arbeit dann so kompliziert? Aber ich kenne die Geschichte!
Meine Schwäche ist, dass ich ein Orientale bin. Der orientalische Geschmack ist zu sehr auf die Präsentation fixiert. Ich weiß, dass das auf dem Schlachtfeld der zeitgenössischen Kunst unfair ist, aber ich kann nicht anders, weil ich Japaner bin."

(iv) Kaikai Kiki Co.

Wie Warhol hat auch Murakami eine Art Fabrik namens Kaikai Kiki K.K. geschaffen, in der er seine Werke produziert und die er zu einem Imperium gemacht hat.
Wie die Fabrik von Jeff Koons in New York ist es eine Produktionsstätte, in der Hunderte von Arbeitern verschiedene Prozesse durchführen, um die Ideen des Künstlers umzusetzen.
Murakami ist jedoch noch einen Schritt weiter gegangen und hat eine Reihe von Produkten hergestellt, darunter Teppiche, die mit seinem charakteristischen Motiv der animierten Blumen bedruckt sind.

5) Animierte Werke im Schloss von Versailles

In den letzten Jahren gab es zwei Ausstellungen im Schloss von Versailles, die für Aufsehen gesorgt haben.
Dies waren die Retrospektive von Jeff Koons im Jahr 2008 und die Ausstellung von Takashi Murakami im Jahr 2010.
Murakami präsentierte 22 Skulpturen und Gemälde, von denen 11 speziell für diese Ausstellung geschaffen wurden.
Die Ausstellung wurde von bestimmten Aktivisten wie Versailles mon Amour und Non aux mangas kritisiert, die erfolglos versuchten, die Ausstellung zu verhindern.

(vi) Verschiedene Ebenen des Verständnisses

Murakamis Werk drückt eine scheinbar psychedelische Offenheit aus, lädt aber dazu ein, zwischen den Zeilen zu lesen und bietet eine solide bildliche Reflexion.
Es gibt drei mögliche Ebenen des Verständnisses seiner Arbeit.

Die erste Ebene des Verständnisses: eine Kritik an den Otaku, den radikalen Anime-Fans, die für Murakami Oberflächlichkeit und Nihilismus darstellen. Man kann sagen, dass dieser fanatische Wahnsinn durch seinen bildhaften Stil der Karikatur und Verzerrung übertrieben und lächerlich gemacht wird.

Zweite Ebene des Verstehens: das Verständnis, das mit der Konsumkultur der Gesellschaft und dem Einfluss ihrer Produkte auf unsere Persönlichkeit und unser Verhalten verbunden ist.

Dritte Ebene des Ver stehens: Murakami schafft eine Verbindung zwischen der "Hochkultur" und der so genannten "Niedrigkultur".

(vii) DOB-kun.

Takashi Murakamis charakteristische Figur, Mr. Dob, wurde 1992 eingeführt.
Sie erschien zu einer Zeit, als Künstlerinnen wie Barbara Kruger und Jenny Holzer zum ersten Mal in Japan eingeführt und als eine Art Selbstporträt verwendet wurden.
Das zentrale Element ihrer Arbeit ist das Wort.
Ihr gesellschafts- und politikkritisches Werk hat Murakami beeinflusst.
Dob-kun hat einen runden Kopf und zwei Ohren wie Mickey Mouse, wobei auf dem linken Ohr der Buchstabe D und auf dem rechten Ohr der Buchstabe b eingraviert ist.
Dob ist eine Verkürzung des Dada-ähnlichen Satzes "Dobojite, Dobojite", was "Warum, warum?" bedeutet. Es bedeutet.
Mit diesem Alter Ego wollte Murakami eine Ikone schaffen, die sowohl japanisch als auch universell ist.

(viii) Louis Vuitton.

2003 bat Marc Jacobs Murakami, an einer Zusammenarbeit teilzunehmen, um die klassischen Handtaschen von Louis Vuitton neu zu interpretieren.
Diese Kollektion war für Murakami unter kreativen Gesichtspunkten interessant.
Louis Vuitton erlaubte die Darstellung des Logos in verschiedenen Farben.
Außerdem war die Fusion, die aus der hybriden Zusammenarbeit zwischen einem zeitgenössischen Künstler und einer Luxusmarke resultierte, eine Revolution in der Welt der Kunst und der Mode.

(ix) Popmusik

Neben Kunst und Mode produziert Murakami auch Musik und audiovisuelle Werke.
Sein erstes Musikvideo drehte er 2007 für Kanye West und in jüngerer Zeit für Pharrell Williams; im September 2014 führte er Regie bei einem Video zu Pharrells Song It Girl", in dem der Sänger seine eigene Animationsfigur spielt.

(10) My Lonesome Cowboy.

Im Mai 2008 wurde Murakami zu einem der teuersten lebenden Künstler der Welt.
Seine Skulptur My Lonesome Cowboy (1998) wurde bei Christie's für mehr als 15 Millionen USD versteigert.
Seitdem hat Takashi Murakamis Bekanntheitsgrad nicht abgenommen.
Auf Messen und in Auktionshäusern haben Sammler, die von der spielerischen Ästhetik und der versteckten Ironie dieses ikonischen zeitgenössischen Künstlers fasziniert sind, seine unverwechselbaren Werke erworben.