Vincent van Gogh |La Nuit étoilée, 1889

Was ist Postimpressionismus?3-Punkte-Zusammenfassung

💡Kunstbewegung, die eine Brücke zwischen dem Impressionismus und der Avantgardekunst des frühen 20. Jahrhunderts schlägt.

💡Allgemeiner Begriff für die verschiedenen Ausdrucksformen, die in Reaktion auf den Impressionismus entstanden sind.

Gauguin, Cézanne und Van Gogh gehören zu den wichtigsten Malern.

Postimpressionismus ist ein Begriff, der "nach dem Impressionismus " bedeutet. Es handelt sich um eine französische Kunstrichtung, die sich zwischen 1886 und 1905 entwickelte und den Zeitraum zwischen der letzten Impressionistenausstellung 1886 und der Geburt des Fauvismus beschreibt.
Der Postimpressionismus entstand als Reaktion auf den naturalistisch orientierten Impressionismus der frühen Impressionisten, deren Ziel es war, "das Licht so einzufangen, wie es ist". Im Bewusstsein der postimpressionistischen Maler selbst gab es wahrscheinlich eher eine "de-impressionistische" oder"anti-impressionistische " Haltung als eine "post-impressionistische".

Repräsentative künstlerische Bewegungen und Maler

Der Post-Impressionismus betont die Abstraktion und denSymbolismus. Es handelt sich um eine Kunstrichtung mit einer beträchtlichen Anzahl von Kategorisierungen, aber eine repräsentative Liste umfasst Naviste,Neo-Impressionismus,Symbolismus,Croisonismus,Pont-Tavernisme undSynthetismus.
Paul Cézanne,Vincent van Gogh undPaul Gauguin werden gemeinhin als das Dreigestirn der Postimpressionisten bezeichnet, um nur einige wenige Künstler zu nennen.
Weitere bekannte Künstler sind die Neoimpressionisten Georges Seurat und Paul Signac sowie der Symbolist Odilon Redon.

Sie alle haben gemeinsam, dass sie in ihrer Jugend vom Impressionismus beeinflusst wurden. Ob sich die verschiedenen oben genannten Künstler gegenseitig beeinflusst haben oder nicht, wird nicht wirklich anerkannt. Es ist also festzustellen, dass es keinen einheitlichen "postimpressionistischen Stil" gibt. Bis zur Zeit des Impressionismus entstand eine große künstlerische Bewegung, als sich einige Maler in Cafés und an anderen Orten trafen, um über Kunsttheorie zu diskutieren. Man kann jedoch sagen, dass sich ab der Zeit des Postimpressionismus die einzelnen Stile so weit aufgesplittert haben, dass sie schwer zu kategorisieren sind.

Gemeinsamkeiten zwischen den verschiedenen Stilen

Die Postimpressionisten teilten die Unzufriedenheit mit der Trivialisierung des Themas und dem Verlust der Struktur in der impressionistischen Malerei, während sie selbst unterschiedliche Ansichten über den Weg hatten, den sie einschlagen sollten.
Aber natürlich gab es auch viele gemeinsame Aspekte, die im Folgenden aufgeführt sind.

• Literarisches Thema
• Kräftige Farben, die unrealistisch wirken
• dicke Farbschichten
• Kräftige Verwendung geometrischer Formen
• Verzerrung von Motivformen

Im folgenden Abschnitt werden die Merkmale jeder einzelnen dieser Funktionen beschrieben.

Pointillismus

Georges Seurat und seine Nachfolger arbeiteten am Pointillismus, der die Ergebnisse der optischen Forschung nutzt, um eine Vielzahl kleiner, leuchtend farbiger Punkte darzustellen.

Georges Seurat |Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884 -1886

Paul Cezanne

Paul Cézanne wollte den Impressionismus so solide und beständig machen wie die in den Museen ausgestellten Werke", indem er der Malerei wieder Ordnung und Struktur verlieh. Cézanne reduzierte das Sujet auf geometrische Grundformen, behielt aber die lebhaften Farben des Impressionismus bei.

Paul Cezanne,Stilleben mit einem Vorhang, 1895

Vincent van Gogh

Dieser holländische Maler schuf kühne Werke, in denen die Emotionen und der Gemütszustand des Künstlers durch die Verwendung kräftiger Farben und ausgeprägter Pinselstriche direkt sichtbar werden.

Vincent van Gogh,Terrasse du café le soir, 1888

Kunsthistorische Beilage

Der Begriff "Post-Impressionismus" soll 1906 von dem Kunstkritiker Roger Fry geprägt worden sein.
Auch der Kritiker Frank Rutter bezeichnete Orson Frieze in seiner Rezension des Salon d'Automne in der Ausgabe der Art News vom 15. Oktober 1910 als "den Anführer der Postimpressionisten".
Drei Wochen später verwendete Roger Fry den Begriff erneut offiziell in einer Ausstellung, die er 1910 in der Grafton Gallery in London organisierte und die den Titel Manet and the Post-Impressionists" trug. Außerdem war in der Zeitschrift eine Anzeige für eine Ausstellung mit dem Titel "Postimpressionisten in Frankreich" abgedruckt.
Neben Manet zeigte die Ausstellung eine Mischung aus postimpressionistischen Künstlern wie Van Gogh, Gauguin, Redon, Cézanne, Matisse,Derain,Bramancq und neoimpressionistischen Malern sowie Avantgarde-Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts, wie dem Fauvismus.

Maurice de Vlamanque |Die Seine bei Chatou, 1906


André Derain,Der Jetée auf der Estaque, 1906


Porträt von Madame Matisse (Die grüne Linie), 1905

Die meisten der Künstler in Fryes Ausstellung waren jünger als die Generation der Impressionisten. Frye erklärte später.
Der Einfachheit halber musste ich diesen Malern einen Namen geben, und ich wählte, als den zweideutigsten und unverbindlichsten, den Namen Postimpressionismus. Dies beschreibt lediglich ihre zeitliche Position in Bezug auf die impressionistische Bewegung."

In seiner bahnbrechenden Publikation From Van Gogh to Gauguin (1956) konzentrierte sich John Rewald auf die frühen postimpressionistischen Maler, die in Frankreich tätig waren, darunter Van Gogh, Gauguin, Seurat und Redon, und untersuchte ihre Beziehungen. Im Folgenden werden einige von ihnen beschrieben, die für diesen Artikel relevant sind.

• Neoimpressionismus: von zeitgenössischen Kunstkritikern und Künstlern als Pointillismus verspottet, hätten Sura und Signac eine andere Bezeichnung vorgezogen. Zum Beispiel der Divisionismus.
• Croizonisme: ein kurzlebiger Begriff, der 1888 von dem Kunstkritiker Edouard Dujardin eingeführt wurde, um das Werk von Louis Anquetin zu fördern und später auf das zeitgenössische Werk seines Freundes Emile Bernard anzuwenden.
• Kompositivismus: ein weiterer kurzlebiger Begriff, der 1889 geprägt wurde, um die neuen Werke von Gauguin und Bernard, die gemeinsam im Café Volpini ausgestellt wurden, von den traditionelleren impressionistischen Werken zu unterscheiden.
• Pont-Thaven-Schule: bezieht sich auf Künstler, die seit einiger Zeit in Pont-Aven und anderswo in der Bretagne tätig sind.
• Symbolismus: ein Begriff, der 1891 von den Kritikern der Avantgarde wieder verwendet wurde, als Gauguin als Anführer des Symbolismus in der Malerei anerkannt wurde und den früheren Begriff Synthetismus nicht mehr verwendete.