Jump rope

油画布 声明：我每天都用画板记下记忆中给我留下印象的形状和物体。我也有小模型以及二维草图。我称它们为 "三维草图"，但我保留的是材料的粗略草图。当我开始在画布上工作时，我不准备素描本，也尽可能不看，我在没有决定我想落脚的地方就开始画，就像我画画时那样。在作画时，我把画布旋转90度，上下颠倒，几乎把我画过的东西擦掉，有意识地多次中断 "打破画布 "的过程。在我的作品中，我认为有必要 "破屏一次"，以防止图像变得僵硬，并召唤出意外的效果。我还发现，在绘画中，针对画面平面的偶然状态，当场思考下一步的动作，是一种真正的乐趣。(这与我不善于计划有很大关系......）。我之所以遵循这种迂回的过程，是因为当我带着 "艺术家可以控制和管理屏幕上的一切 "的拘谨想法工作时，我感到非常窒息。银幕上的选择都是基于艺术家自己的决定，所以可以说艺术家控制着银幕上发生的一切，或描绘的一切，事实上也是如此，但 "莫名其妙"、"偶然"、"深深地"、"偶然地"、"偶然地"、"偶然地"、"偶然地 "就不是这样的。然而，实际上有许多事情是 "偶然 "或 "没有深思熟虑 "地完成的。我想说的是，如果我试图控制屏幕上的一切，我就会犯很多错误，失去创作的能量，所以与其说是 "这是我最近画的"，不如说是 "屏幕是我或别人留下的痕迹"，我试着把它想得更轻松。我试着把画看作是 "屏幕是我或别人留下的痕迹 "这样轻的东西，而不是 "我最近画的"。这同样适用于三维作品。 例如，我开始在一个圆柱体上工作，它已经完成。从一开始的目标就是做一个圆柱体，所以完成后的物体一点都不令人印象深刻或引人注目。所以我把它切成两半，然后往里面塞东西，或者像做抽绳时那样把它翻出来，或者把它压碎，然后把它附在别的东西上，等等。即使在重复这样的工作之后，一旦我认为它已经完成了，我也会试图找到一种我认为有趣的形式，尽可能地偏离最初创作的意图或目的，例如把一个垂直的物体翻过来。