A blue tree

理念

我的艺术是我的生活方式，我的身份和我的母语。

我的所有作品都是用各种19世纪的替代技术制作的原始照片，有些是经过改变和现代化的。 有些底片我是用19世纪的方法（盐印法、蛋白法和青花法）和更现代的模拟技术用专业放大机印在纸上。我还在一些照片上用颜色、金色或化学药品进行处理，把它们变成独特的艺术作品。

关于这些古老的摄影技术的一切，都是物理的和感性的，涉及到你的全部自我，与周围的世界，真实的物质世界融为一体。去感觉它，去触摸它。与它融为一体。探索物质、纹理、人类的感觉、光和黑暗。无休止地探索。这是在上演构图或在现场认识它时的这种西西弗斯式的精确，专注于每一个小细节。它是这种嗅觉、触觉和泥土，以及不同化学物质的神奇混合，以及图像最终出现的神奇时刻，有时因为它不完美而令人惊讶和强大。我使用正宗的古董木制相机拍摄，这些相机很大很重，本身就是艺术品。这些遗物在我的工作室里再次出现，呼应着它们以前的生活和主人。通过它们的镜头，过去和现在，像平行世界一样，融合成新的框架，我的框架。

在所有各种技术中，我特别接受Niepceotype/Hyalotype，这是1840年代发明的最古老和最稀有的摄影技术之一。我是世界上唯一用这种罕见的技术进行创作的人，这是马克-奥斯特曼教授（GEM，纽约州罗切斯特）所说的，是他激发了我对这种技术的热情。在过去的几年里，我沉浸在研究中，扩大了原始Niepceotype工艺的极限，现在，我把它作为金属上的相机内直接正片（这种应用在19世纪从未做过）。 经过几个月的实验，我成功地提高了原始白板技术的速度，几乎与湿式火棉胶的曝光时间相等。因此，原始技术的主要障碍得到了解决，使我能够创作肖像画。我发现Niepceotype技术（经过我的改进）非常有潜力和价值，因为它是一种干式技术（不需要便携式暗房和原地冲洗）。它独特的美感和超高质量的精细细节让人目不暇接。

19世纪的摄影技术是一个平台，是一个起点，但寻找过去，只是恢复旧技术，不是我的目标。我不断地在版上工作，用手、用颜料和化学品、用笔、用锋利的笔尖来操纵它们，有时在原始照片和艺术触摸之间创造张力。它们不是现实世界的复制品，而是由几个层次组成的综合图片，其相互作用反映了我对它的印象。

我的目标是通过延续和融合新旧来讲述我自己的故事，模糊摄影和绘画之间的界限，将一种古老的技术转换成当代和最新的艺术作品。

我的主题各不相同：从肖像和裸体到富有想象力的静物，再到风景和全景画。我总是以系列方式工作。我不相信一个美丽完美的框架。我认为每个画框的美丽力量在于它的不完美。不可能实现两个完全相同的手工制作的副本。不完美是过程的一部分，但也是生活的一部分，是独特自我的一部分。它始终是为了探索，为了讲述一个故事，为了进行一次个人旅行，为了进行一次亲密的发现。要失败或要成功。它始终是我的旅程。