Tierra (no war)

理念

Xavi Garcia
莫诺瓦（阿利坎特） 1974年。毕业于巴伦西亚圣卡洛斯理工大学的美术专业。

哈维-加西亚的职业生涯的特点是他狂热的艺术创作，他的系列作品在一段时间内合并和共存。

近年来，他从事 "公民 "和 "图标 "系列的工作，在这些作品中，艺术家融合了各种概念，分析了我们所处的社会以及个人与环境的关系。
在他的作品中，Xavi质疑公民和社会网络之间的关系，以及这种 "虚拟自我 "如何与 "个人自我 "具有同样的价值。需要在网上发布我们周围发生的一切，以及基于 "喜欢 "的数字的个人自尊。哈维向我们展示了一种与世界联系的新方式，他向我们展示了一种新型公民的诞生。

他扎实的工作使他在纽约、香港、伦敦、罗马、柏林、布鲁塞尔、马德里等地举办展览，他的作品遍布世界各地，构成了重要的私人收藏。

他的作品系列与城市景观并存，作为一个共同的标准，他在这里反思我们周围的不同刺激是如何影响我们是谁的：广告、新闻、经济、时尚等，随意塑造我们，并创造出一心一意的公民，在他们的行动中是平等的，是同一产品的消费者。他明确提到了图像和社交网络的文化，自拍的文化或一代人，在手机前的姿势，以及在手机上捕捉和记述我们周围发生的每一个事件的需要，这种社会偏执狂已经改变了公民和他们彼此之间的关系方式。

哈维-加西亚，在他的当代艺术实践中，是一位概念艺术家：因为他的策略；因为他的挪用主义，基于文化、图像或语言的图标，他在剪切和粘贴中引入这些图标；因为他积累的叙述和参考（街头、音乐、电视、电影、历史），因为他的行为方式，图像、想法、经验、数据的叠加；因为他以绝对原创的方式解构艺术。他画画，擦掉，在擦掉的地方重新画，划掉，粘贴，用图像覆盖，修改。..

他的作品向我们讲述了他的宇宙，这是他重要的日记，是驱除个人和社会问题的绘画。他处理图像的方式扭曲了文字，划掉它们，改变字母，颠倒它们，逃避它们。他的阅读对今天的互联网和短信用户来说几乎是自然的。捡来的物品变成了艺术：从不同的媒体中剪裁和粘贴。它是互联网时代的孩子：就像那个屏幕上打开着许多浏览器窗口，同时运行着不同的应用程序。矛盾和对立：空/满，色-无色，图像-文本。