SILENCE

理念

回到学校，在熟悉了文艺复兴和巴洛克时代的大师们的画作后，我意识到我想画成这样。我对一切都很着迷 - 技术、颜色、主题、复杂的细节。我通过一点一点地收集信息，并将其应用于复制我最喜欢的艺术家的画作，来学习这些。最重要的是，我受到卡拉瓦乔的启发--他对自然的现实主义的渴望，深刻的对比，对最小细节的关注，他的个性。有时，当把他的画作复制到自然尺寸时，我不由自主地认为我是在用手写。在这样的时刻，我意识到我正朝着正确的方向发展，没过多久就找到了自己的风格。我一直喜欢画肖像画，但在某个时刻，肖像画太多了，我意识到已经够了。我已经厌倦了了解人和他们的灵魂，因为任何由艺术家亲手画的肖像都是艺术家本人的自画像。但是，一个艺术家如何才能画出自己的肖像，画出真相，而不是意外地一厢情愿？在这种反思的时刻，一个理解出现了：我们是我们周围的东西，我们是我们喜欢的东西。这是我们能够对自己和观众诚实的唯一方式。服从这种对真理的忠诚，我开始写对象，在他们的帮助下讲故事。对我来说，画静物首先是翻译一个想法的手段，然后才是一个美丽物体的形象。它是一种秘密的语言，一个秘密的密码，一个密码的组合。我的画是一种呼吁，让我们停下来，享受我们在日常喧嚣中几乎不注意的事物的物质之美，在它们身上找到通向各种思想来源的钥匙--符号。沉默的象征意义比千言万语更有说服力。你只需要仔细看看......我的工作方式是采用古老大师的技术，用釉料进行多层绘画，适应现代艺术材料，但保留了使伟大艺术持久的基本技术规律。我更喜欢中小尺寸的作品，因为由于丰富的细节和每一层的细致工作，创作一幅画需要很长的时间。