寄る辺ない夜

理念

他的作品以 "边界 "为主题，旨在探索和结合东方美学的边界。我的作品以东方的复杂和交织的形式为基础，根植于中国，并试图融合画面平面内的各种界限。
首先，我的专业 "日本画 "经常在与江户时代之前的 "日本画 "不同的背景下被讨论。然而，我想采取的立场是，我画的是 "日本画"，包括江户时代之前存在的 "日本画"。我相信这个模棱两可的标题有时可以成为切开各种事物之间界限的线索。
在我看来，无论是在日本画的画，还是正在画的画，或者更狭义的 "日本画"，都有同样的美学意识。它们发展到今天，既有零散性又有连续性。我从经典中寻找答案来连接这些碎片。这是因为我相信有一种日本美学，它不依赖于西方背景，而是基于西方之前的日本内外形象，一种东方美学，以及由此发展出的独特的日本美学。出于这个原因，我的许多画作是 "经典 "技术的再现，基于过去的参考。
目前，我正在用苏米（印度水墨）进行单色画创作，处理当代主题，以古典为重点。这是因为我认为，墨水是一种艺术材料，它起源于中国，使用亚洲特有的技术生产，虽然它作为一种实用物品与人们接近，但它也有很多文化价值，处于一种中间位置，不会将使用者分开。除了艺术家在画面上的有意表达，水墨也是一种偶然的水和墨的自然现象，两者的美感留给观者的是抽象的判断。这是我对苏木水墨着迷的原因，也是我打算在作品中使用它的原因。
我们站在一个由古典绘画创造的文化上。我认为，作为日本绘画和历史的学生，我的使命是重新认识这种文化，明确我自己的当代价值标准，并创作出在当代文化和生活背景下重新诠释的作品。
我想把 "过去 "和 "现在 "联系起来，把 "内部 "和 "外部 "融合起来，并创造一种超越各种界限的新的绘画观。