Looking-glass games

理念

我是一个后讽刺主义的艺术家。在我的作品中，真理在不稳定中出现，以讽刺和不安的折衷主义的外衣完成。我有意识地转向对古老图像的天真解释，这些图像正成为侵略性环境的避难所。我将它们与对社会和精神的探索交织在一起，在简单和机智之间的宽松空间里创造我的作品。

在我的作品中总是有一个 "噱头"；我将陌生化的机制纳入叙事和图像，在无稽之谈的视野中工作。荒诞、破碎、随机性产生新的东西，与已经准备好的、巩固的符号和类比的 "系统 "相抵触。这个 "系统 "运作得越好，对我来说，差距、间隔和不一致作为新的意义的来源的不可或缺性就越明显。

我以一种有意义的方式接近观众和艺术作品之间空间的建模和转化，设置游戏的逻辑，其中没有输家或赢家，但有兴奋点。根据约翰-惠津加（Johan Huizinga）的说法，引发思维过程的游戏情境不亚于文化发展和更新的引擎和催化剂。我在游戏中的每一步都会产生一个微小的概念，一个扩展叙事的片段或面：一个游记、一个故事、一个童话--一切都作为我作品的底层。

体裁的张力、火热的色彩和构图的密度让人看到了表现主义传统的延续性。他们的视觉形象充满了装饰性的主题，一种装饰性的茂盛，其中表现出一种民族的基因。

我的艺术实践呈现出一种文化背景的综合，约瑟夫-坎贝尔的游牧者、千面英雄的形象从一个神话系统转移到另一个。在绘画中，只有一个面，一个角度的观点被揭示。一个大的叙事被打断了，通过这种本质上的讽刺行为，一个完整的形象诞生了。这些作品将他们对叙事的关注转化为一种华丽但具有启示意义的方式，即在他者身上寻找自我，遵循后结构主义的逻辑定义他者，他者构成了自我。所选择的文化叙事的片段是那些表达个人信仰、我的同情和兴趣的片段。因此，我的实践的中心和引擎是一个简单的问题，"我是谁？"。

在元现代的时代，我们都发现自己独自面对这个问题，尽管在超现实中存在着永久交流和相遇的幻想。

后讽刺主义让我创造了一个游戏情境，在这个情境中，观众可以发现自己的缺陷，眼睛里的木头是这个存在的内在标志。在这样做的时候，游戏规则没有给任何人带来任何好处：艺术家和观众，实际上都在黑暗中。