WAY

理念

我的艺术实践的理论平台是metamodernism和新的真诚。我用 "振荡 "一词来定义我的主要方法。我探索内部和外部、个人和集体、社区系统和主体系统之间的波动。我在人类或物质的僵化边界之外工作。
在我的作品中，我不传递意义，而是棱镜，属于我的眼睛和感知的光学扭曲。
我不画肖像或风景，我不试图制定一个问题或答案，但我创造一个理由来怀疑对真实的通常解释。在这一点上，我受到雷内-马格利特对超现实主义的具体调制的指导，他的愿景进入概念艺术的逻辑，甚至进一步进入振荡的逻辑。
在我的作品中，活跃的背景、停顿或空虚是绘画语言中成熟的、活跃的元素。什么是画面中的现实，什么是梦？事实上，没有最终的结论是可以预见的。每一次与图片的新的会面，你将不得不重新定义：什么是图像的真正对象？
我拒绝广播一个恒定的想法 - 这只是现实的另一个方面，另一个光学扭曲的组合。
遵循审美经济的原则，我通过仔细测量振荡的中点来弥补组合的无尽变化，保持在一个禁欲的调色板内。在我的作品中，点和线从来不是随机的。构思作为我作品中最具表现力的部分，可以是自发的，它是我作品中最具表现力的部分，但实施的过程需要严谨，几乎是绘画。我使用一种 "数学 "方法来处理图形，这是我从我的建筑背景中学到的。图形标记是另一类与光学有关的工作，是对几何透视作为一个强加的、已经过于意识形态化的视觉过滤器的批判性反思。
技术和工艺的维度使我能够设计替代性的光学，在所选择的二元对立、坐标系、标记中探索反射性的冲动和震荡。在这种情况下，任何失败都是光学系统究竟如何工作的证据，就像其不完美的痕迹。错误是结构的一个元素，是我们通过它感知世界的概念系统。