Layers of Color 1614

从2015年开始的 "色彩的层次 "系列，我追求的绘画是纯粹的视觉现象，我从具象的主题结构中解放出来。
这部作品是2016年初以来的第十四部，也是该系列的第二十三部。

和之前的作品 "1613 "一样，这件作品也是在建造了 "默认屏幕 "之后完成的，然后进行了自由绘画和刮擦。其颜色方案与 "1613 "相似，在尺寸上就像 "1613 "的兄弟。

让我解释一下 "默认屏幕"。
我把我其他作品的部分图像投射到我正在工作的画布上，然后把它们转成黑白线描，根据我的即兴决定来描摹、改变和省略它们。最初的一组图层，我称之为 "默认屏幕"，是用丙烯颜料沿着线图描绘的，其厚度是随机的。

从我到目前为止从事该系列工作的经验来看
我第一次尝试是在我之前的作品 "1613 "中。"对于中型和大型作品，我觉得如果有某种图像作为默认画面，有一定的厚度，而不仅仅是自由的笔触，最终作品的力量和密度就会增强。"。
我们在之前的作品 "1613 "中首次尝试了这一方法，效果非常好，所以我们在 "1614 "中使用了同样的技术。(我们已经改变了 "默认屏幕 "的设计）。

1613 "和 "1614 "像兄弟姐妹一样，它们之间的区别在于 "屏幕流动的方向"。
1613 "和 "1614 "之间的区别是流动的方向："1613 "给人的印象是一个垂直的矢量，而 "1614 "给人的印象是一个水平的。

画布经过精心准备，在正面和背面都涂上一层底漆，然后在屏幕一侧涂上20多层局部和固体涂料。然后在画布上喷水，用耐水砂纸打磨，形成画布。
作品是在临时的木板上完成的，然后经过清洗和干燥，再放到木框上，这样就可以保证作品的卫生，保持材料和颜色的质量。屏幕很光滑，可以用洗碗布清洗。

绘画的特点之一是充分利用其 "多层次的魔力"。
一个只能通过油漆在其支持下存在的场景。绘画作为一种物理晶体。
1999年，我找到了一种与我职业生涯之初的愿望相一致的方法。
从那时起，我一直在探索用 "分层和研磨丙烯颜料 "的一贯技术进行绘画的可能性。