Stolen Europe

理念

Olesya Tkachenko是一个多面的艺术家。她的创作研究领域既包括传统的绘画和图形技术，也包括现代艺术形式，这与设计、装饰和应用艺术的技术和实践能力大胆地结合在一起。 在她自己的作品中，艺术家自称是一种跨特定的方法，一般来说，这成为20世纪艺术的基本经验。相反，作者感兴趣的不仅是寻找艺术作品的物质体现的新的可塑形式，而且更多的是，特别是创造这样的艺术对象和装置，能够扩大恒定的表现形式的界限，改变空间，使其充满新的视觉效果的感知。大师的创新方法的耐人寻味之处在于，它与通常的材料合作，乍一看，包括纺织品、线、棉花、丝绸，这些材料的使用在世界文化中具有千年的历史引力，传统上与装饰和应用艺术有关。 生态的、在文化中广为人知的材料与古老的方法和技术相结合，成为作者研究当代艺术图像的基础。同时，表演的技术和手段、情节、主题、动机，以及构图、色彩和色调往往是从专业绘画的工具中借用的。奥列西亚-特卡琴科的创作可以被称为 "纺织绘画"（板块），其中作者使用棉花纤维代替通常的涂料作为材料，或 "纺织和绘画装置"（艺术对象），借助相同的自然材料在空间形成。这两个发展矢量表明艺术家在研究不同类型的艺术--视觉、装饰和应用、戏剧（场景设计）和其他艺术的结合过程中的个人贡献，观察它们的转变和新的塑料和视觉效果的出现。这种研究的目的是更新对传统自然材料和技术的看法，为我们创造相当不寻常的现代艺术对象和装置。所有这些都导致了空间转换的惊人效果。在她的作品中，有一个从新的角度发现通常的、第一眼看到的事物的过程，由反思和重新思考主导，而某些状态、情绪和感觉往往是通过与作品的触觉接触来实现。