Evening tram in The Hague

理念

我的创作是在数字技术的帮助下展示我对世界、人、物的态度。在数字艺术的二维矩阵中形成太阳的光和海浪的噪音。不要复制，但要加入你的态度，你的微笑，如果有必要，或你的悲伤。使观众成为作品创作的帮凶--在他看它的那一刻。

自20世纪80年代以来，我一直在艺术领域使用数字技术工作。我的工作不仅是图像 - 我写散文，诗歌，我写音乐，这就是为什么我经常被称为一个整体的艺术家。以这种方式，我想用音乐或文字来表达不能用图形表达的东西，以这种方式我结合了不同类型的艺术。我用音乐或文字来补充图像。

通过图形工具揭示物体和现象的本质，这是我工作的目的。

总是对发现视觉数字艺术的新面孔感兴趣--这是非具象艺术，和抽象艺术等等。

此外，我喜欢沉思我周围的世界。我最喜欢的话题是周围世界的纹理。在我的家乡基辅市，这是房屋墙壁的纹理，在其他国家，这是周围大自然的纹理。
在这些作品中，从房屋墙壁上看似随意的裂缝和油漆点，从树皮，图像突然在观众面前成长起来。出乎意料，有时简直不可思议。在这个方向上，主要是传达这种形象不变。我只是引用世界，没有用我的 "改进 "来改变它--看到世界想说什么是非常重要的。这就是为什么我从不添加或删除任何东西。而旁观者的任务就是看。这是一种冥想。试图看到无形的东西，听到言外之意。

"Volodymyr Kharchenko通过摄影来设定任务，这在哲学上被称为存在的深奥的不确定性--也就是说，在符号的最终理论框架内，生活的意义变得模糊不清。他的照片既是分散注意力，又是提取，也是吸引。艺术家抓住了文字结束的唯一时刻，而图像才刚刚开始。
这种艺术的局限性促成了它的简练性和观点的特殊选择性。这种简洁主义使哈尔琴科的每幅摄影作品都变成了一种毕达哥拉斯的冥想，试图在海岸的沙地上找到他的世界观的公式，但却发现了孩子们光脚的痕迹。弗拉基米尔-哈尔琴科对视线深度的上升使他成为了一位几何学大师。他发明了几何学，而不是改变它所描述的世界。"
杂志 "SUB ROSA"，№3-4，2011-2012