Connection with the Universe. Part I

개념

Tatiana의 작품은 감정에 전념합니다. 기본적으로 그녀의 그림은 직관적입니다. 사람들의 모든 초상화는 허구이며 그녀의 머리 속에만 존재합니다. 그녀의 작품 하나하나는 자신에게 완전히 몰입되어 있습니다. 모든 캐릭터는 평화롭고 조화롭고 관능적입니다. 그녀에 대한 이야기 같아요. 한편으로는 작가의 내면세계를 보여주기 때문에 다소 내밀하다. 그녀는 자신의 내면을 꿰뚫어보고 자신의 진정한 감정과 감정을 탐구하며 캐릭터의 표정과 눈을 통해 내면의 상태를 전달합니다. 그러나 그렇게 함으로써 Tatiana는 자신의 경험과 감정을 공유합니다. "나는 세계에 열려있다!" 그녀는 선언합니다. 반면에 그녀의 캐릭터는 모두 다르고 밝은 색상으로 만들어졌으며 우주와 유기적으로 연결되어 있습니다. 각 사람이 개별적이며 우주 또는 전능자와 끊임없이 연결되어 있음을 보여줍니다. 그녀는 끊임없이 실험하고 다양한 기술을 시도하며 창의력과 기술의 경계를 확장합니다. 그러나 그녀가 가장 좋아하는 것은 오일과 수채화였습니다. 서로 매우 반대되는 재료. 그러나 그녀는 각 재료에 대한 접근 방식을 알고 있으며 아이디어를 명확하게 전달합니다. "저에게 기름은 겹겹이 조각하는 흙과 같고 수채화는 물장난과 같아서 가벼운 터치로 경쾌한 그림을 만듭니다." 기본적으로 그녀는 작품에서 차가운 색조를 사용하여 색을 연상시킵니다. cosmos. 작품의 전 과정은 명상과 같은 깊은 공간으로 들어갑니다. 도시의 번잡함, 일상의 문제, 단조로운 소리에서 벗어나 그녀는 자신의 내면을 탐험하며 자신의 내면을 탐험합니다. 여기서 가장 중요한 것은 모든 것에서 차단되고 자신과 주변 세계와 조화를 이루기 위해 그녀의 첫 영감은 클로드 모네와 조세핀 월이었습니다. 그녀는 상상력이 풍부한 사람입니다. 그녀는 생생한 꿈에서 많은 마법과 환상을 보았습니다. 끔찍하게 아름다운 것들. 그리고 첫 번째 사진 중 하나가 꿈에서 나온 것입니다. 그 다음 나머지 작품이 태어났습니다. 가까운 장래에 그녀와 유사한 초현실적이고 표현적인 작품을 보게 될 것이라고 생각합니다. 우주에 대한 믿음이 없었다, Spi rits와 Deities, 꿈에 나와 같은 종류의 수호신이 나타날 때까지 그것은 젊음의 선언문이었습니다. 그 후, 나는 내 백성의 명상과 무속 의식을 수행하기 시작했습니다. 저항에서 수용까지 오랜 시간이 걸렸다”고 말했다. 우리는 우리 주변에 대해 많이 알고 있습니다. 그리고 우리 자신, 우리의 본성에 대해 우리는 우리가 어떤 힘을 소유하고 있는지 전혀 모릅니다. 많은 사람들이 피상적으로 자신을 알고 제한된 기회에 살고 있습니다. 저자는 우리의 모든 한계가 우리의 머리에 있다는 생각을 전달하고자 합니다. 그러나 모두가 자신의 방식으로 그것을보고, 누군가에게는 우주의 충동, 황홀, 자신에 대한 몰입과 같고 누군가에게는 광기 또는 환상의 쉬운 단계입니다. Tatiana는 멘토로부터 배우는 것을 멈추지 않고 이것이 그녀의 여정의 시작일 뿐이라고 말합니다. 그녀는 인간의 영적 발달에 관심이 있으며 이러한 방향으로 그녀의 예술을 발전시키려고 합니다. 사람이 영적으로 발전하면 내면에서 빛나기 시작한다