Visioni arboree

개념

드로잉과 회화가 없는 오르솔라의 삶은 상상할 수 없다. "자연의 선물": 그녀에게 이 정의는 완벽합니다. 종이에 자국과 색을 남기고 싶은 마음을 표현한 선물. 이 열정은 그녀의 삶을 항상 더 좋게 만들었습니다. 그녀의 기쁨을 되살리고 고통을 덜어줍니다. 예술 연구 및 그래픽 직업, 항상 자신의 재능을 배양하고 다양한 회화 기법을 탐구합니다: 오일, 아크릴, 템페라 및 수채화. 후자는 그녀가 중요한 마스터들을 만날 수 있는 치명적인 착륙이었고, 이탈리아 수채화 협회(AIA)에 의해 제휴 예술가로 승인되었으며 다양한 국내 및 국제 전시회에서 그녀의 작품을 선보였습니다. 오르솔라는 왜 그림을 그리는가? 내면의 필요를 위해 회화는 그의 언어입니다. 그는 종종 자신이 하는 일에서 길을 잃는 즐거움과 함께 자신의 방식으로 현실을 재현합니다. 그의 작업에는 합리성이 거의 없습니다. 주제 선택, 그림 및 그것에 대한 판단 자체가 본능적입니다. 그는 작품이 타인의 판단이나 미리 정해진 미학적 규범에 대한 반응을 넘어 자신의 것이라고 느낄 때 성공했다고 믿는다. 창작 활동의 마지막에는 자신의 작업을 공유해야 할 필요성이 있습니다. 그래서 자신의 감정을 전달하는 수단인 그녀의 그림은 타인의 감정을 찾아가며, 보는 이들의 공감과 공감을 구한다. Orsola에게는 매우 친밀하고 고독한 창작 과정이 이제 인류 전체에 속해야 할 필요성을 열어줍니다. 그녀의 작품에 대한 최초의 공개 전시회와 최초의 주요 상을 통해 그녀는 이제 더 많은 청중에게 그녀의 예술을 선보이게 되었습니다. 수채화 기법에서 그는 몇 가지 다른 수단에 의해서만 허용되는 유연성과 자유를 찾습니다. 물은 예측할 수 없는 게임을 만들어내는데, 그는 종종 자신의 가장 깊고 가장 무의식적인 부분을 표현하기 위한 예상치 못한 도움으로 해석합니다. 그러나 그녀에게 회화 기법은 본질이 아닙니다. 오늘과 내일을 위해 측정하기 위해 만들어진 수트일 뿐입니까?