staying where you have never been

개념

나의 예술적 연구는 풍경, 외부 풍경 및 내부 풍경의 주제에 초점을 맞추고 있습니다. 나에게 회화는 현실을 모방하는 것이 아니라, 회화적 소재를 다루고 해석하고 그것을 색과 형태로 변형시켜 새로운 감각에 대한 마음을 여는 것을 의미하기도 한다. 내 작품에 적용하는 유동적인 재료는 인간과 자연을 묶는 고대의 연결을 회복하려고 노력하는 서정적인 풍경을 만들 수 있게 해줍니다. 내 작업에 없어서는 안될 시적, 문학적 텍스트는 물론 내 작업에 없어서는 안될 자아에 대한 심오한 탐색을 시작으로 나는 물의 연성, 기억의 장소, 현실의 다양한 각도를 탐색하여 시간을 초월한 창조물을 창조합니다. 공간이 없는 반성, 그리고 자기 자신에게 귀를 기울이는 침묵 속에 시선을 잃은 곳. 창조는 긴 과정이며, 때때로 태어날 사물에 올바른 형태를 부여하는 데 오랜 시간이 걸리며, 이러한 이유로 내 작업에서 주제에 따라 다를 수 있는 다양한 기술적 접근 방식을 실험합니다. 때때로 나는 가벼움과 캔버스 위의 비물질성 때문에 수채화에 가까운 액체의 투명한 형태를 선호하며, 때로는 대신에 엮인 붓놀림의 즉각적인 사용과 역동적인 움직임을 표현합니다. 한편, 최근의 예술 연구에서는 표면을 모델링하여 서로 반응하는 색상과 매체의 밀도가 다른 레이어를 중첩하고 전례 없는 차원의 질감을 만들어 페인팅합니다. 감정, 새로운 물, 그리고 새로운 길을 탐험하세요... 나는 멀리 데려가지 않지만 나를 깊이 데려가는 것들을 사랑합니다. 내 것은 아름다움과 감정의 재발견에 대한 끊임없는 열망입니다.