August

개념

나의 예술은 그림이다. 나는 그림 평면 내에서 과정, 표면 및 실험을 탐구합니다. 나는 또한 나무 태우기와 나무 조각 기술을 실험합니다. 작업은 자연에 대한 내 자신의 경험에서 비롯되지만 스튜디오 프로세스 내에서 직관과 마킹을 통해 추상화에 빠져듭니다. 풍경을 영감의 원천으로 바라볼 때 선, 지형, 반복의 영향은 내 그림과 목각에서 분명합니다. 나의 그림과 나무 조각은 자연의 복잡성과 연약함을 추상적인 주제로 생각하는 미니멀하고 복잡하며 시적인 작품이다. 나는 이러한 표면의 영향과 상태가 조사의 관심 대상이기 때문에 발견하거나 상점에서 구입한 나무와 종이를 모두 수집합니다. 다양한 형태의 목재를 소싱하여 작업의 레이어 내에서 굽고 조각함으로써 표면을 더 깊이 파고들어 페인트와 목판화 기법 사이에 긴장을 유발합니다. 재료의 결, 매듭 및 조건은 종종 작품의 형태와 내용에 영향을 미칩니다. 가장자리에서 나무의 자국과 구멍에 이르기까지 페인트는 이러한 요소와 함께 작동하여 표면의 순수함과 깊이 사이에서 가시적인 언어를 만듭니다. 사진은 내 그림과 나무 태우기/조각 작품 내에서 새로운 아이디어를 만들고 추진하기 위해 내 스튜디오 프로세스의 개시자이자 촉매제로서 중요한 역할을 합니다. 내 작품은 의도적으로 규모가 작으며 감상 경험의 행위와 친밀함이 창작과 프레젠테이션에서 중요한 역할을 합니다. 나는 Agnes Martin, Helen Frankenthaler 및 한국의 단색화 미술 운동과 같은 예술가들에게 큰 영향을 받았습니다. 하늘과 땅이 만나는 지점에 대해 생각하고 이 초점이 제 작업에 큰 영향을 미치기 시작했습니다. 아시아 미술의 영향은 항상 내 작업에 존재하며, 나는 또한 내 작업에 Yakisugi/Shou Sugi Ban을 도입했습니다. 재료를 보존하는 일본의 전통적인 장작 굽는 방법.