Italian Futurists in Paris. 1912

개념

작업 이면의 핵심 주제, 메시지 또는 이론이 있습니까? 나를 통해 조율하는 예술 채널의 새로운 표현 수단을 찾는 것, 영적인 것과 세속적인 것 사이의 접점을 찾는 것. 나에게 가능한 표현과 작가로서 예술 세계의 주제를 드러낼 수 있는 가장 방대하고 간결한 솔루션을 찾는 것은 "검색"이 내 예술의 키워드라고 말할 수 있습니다. 나는 스스로에게 “왜?”라는 질문을 던진다. 그리고 내 그림은 그 해답으로 가는 길이다. 각각의 실제 그림은 우리의 영적 세계의 세계로 통하는 포털입니다. 이것은 계시입니다... 그리고 저는 제 모든 작업이 그러한 "창"이 되기를 바랍니다. 창의성에 대해 생각하고 이야기하는 것을 좋아합니다. 예술은 제 철학입니다. 당신의 예술적 접근 방식에 대해 간단히 말씀해 주시겠습니까? (스타일, 미디엄, 특정 테크닉.) 제가 정확히 어떤 종류의 예술적 접근 방식을 가지고 있다고 말할 수는 없습니다. 나는 실험자입니다. 캔버스에 밝은 아크릴과 에나멜, 뚜렷한 부조가 결합된 것부터 정교한 투명 수채화까지. 추상 미술에서 사실주의로. 나는 그림, 그래픽 및 수채화에서 자유롭습니다. 내 유일한 임무는 "실제 그림"을 만드는 것입니다. 나는 이익을 생각하지 않고 순서대로 일하지 않으며 타협하지 않습니다. 이제 내가 가장 좋아하는 방향이 판지 아트(KARTON)가 됩니다. 심플하고 독특한 질감과 따뜻한 톤, 마스카라와 아크릴의 화이트 스팟이 어우러져 많은 생각을 정확하고 또렷하게 표현할 수 있는 기회를 준다. 인식할 수 있는 이미지와 내 아이디어를 결합하면 이러한 미디어를 통해 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 평생은 잔인한 아이에게 상자에 잊혀진 메뚜기의 고통입니다. 나에게 일어난 일이지만 영원한 신조는 없다)