"TELL ME (19)"

개념

스케치, 여백의 주석 및 연구 된 지침에서 얻은 첫 번째 선입견을 기반으로 내 공예품의 결과는 항상 내가 의도적으로 포함하는 변수에 의해 결정됩니다. 나는 페인트 자체를 말하는 것이고, 홀더의 기하학은 새로운 결과를 얻기 위해 끊임없이 변경합니다. 정점을 제한하는 움직임이 없기 때문에 일반적으로 의도하지 않은 다른 페인팅 효과의 범위를 제공하는 톤도가 다음 단계를 암시하므로 해당 기술에 대한 최종 관점에서 유연성을 제공합니다. 결과는 여기서 끝나지 않습니다. 이전의 감정적 또는 감각적 경험이 자발적으로 나타나고 발달하는 동안 계속될 때 마음이 깨어나는 것은 과정의 중간입니다. 이러한 인상은 초기 목적을 훼손하지 않도록 완전한 통제가 필요하며, 동시에 새로운 아이디어를 고수하려는 욕구가 증가합니다. 누가 Rothko가 했던 것처럼 두 개의 "요강"으로 많은 것을 말하고 싶지 않겠습니까? 아니면 캔버스에 레이어를 입히는 진실의 옷을 벗으십시오. Clifford Still-wise? 아니면 완벽한 시각적 메시지로 재정렬될 때까지 Pollock이 혼란을 일으키고 있다고 느끼십니까? 기호, 그래픽, 코드, 공예품 등의 순전한 매일 섭취의 결과로 유혹하고 억압해야 할 많은 영향이 있습니다. 그림과 그림은 우리의 정신이 끊임없이 상상하고 재상상하고 있습니다. 이 모든 것이 내가 예상한 것과 똑같은 공예는 없지만 그 결과는 독특하고 더 독창적이라고 생각하게 만듭니다. 이것은 구상적 모방을 무시한다는 점에서 추상 미술의 놀라운 이점입니다.