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개념

네덜란드 태생의 Renate van Nijen은 국제적으로 전시된 예술가이자 작가입니다. 2011년부터 Renate는 스페인 남부의 La Herradura에서 거주하며 작업실에서 작업합니다. 그녀는 또한 성인과 십대를 위해 자신의 스튜디오와 온라인에서 미술 수업과 미술 워크숍을 진행합니다. Renate van Nijen의 작품은 인상주의 예술로 가장 잘 설명됩니다. 그녀는 일반적으로 짧은 스트로크를 사용하여 젖은 상태에서 작업하고 대부분 팔레트가 아닌 캔버스에서 색상을 혼합합니다. 그녀는 빨간색과 파란색을 혼합하여 얻을 수 있는 검은색 페인트의 사용을 피합니다. 이렇게 하면 블랙 색상이 더 유기적으로 느껴집니다! 직관적으로 그려진 그녀의 대부분의 작품은 세 개의 레이어로 구성되어 있습니다. 그녀는 먼저 매우 밝고 강한 색상으로 기본적이고 매우 추상적이고 무작위적인 레이어를 만든 다음 두 개의 레이어를 더 추가하여 그림을 만듭니다. 최종 레이어는 일반적으로 두꺼운 브러시와 팔레트 나이프 스트로크의 조합이며 최종 터치를 위해 필요한 경우 피사체를 정의하기 위해 몇 가지 가는 선이 추가됩니다. 포즈나 치수의 자연주의는 그녀의 관심 대상이 아닙니다. Renate의 주제 그녀의 작품 중 많은 부분이 여성의 모습을 묘사하고 있지만 Renate는 모델을 사용하지 않습니다. 2019년에 그녀는 동물 예술에 대한 실험도 시작했고 전체 장르의 일부가 될 정도로 그것을 즐겼습니다. Renate는 그녀의 예술에 초현실적인 색상을 사용하는 것을 좋아합니다. 그녀는 자신이 작품을 통해 전하는 잠재의식의 메시지가 수용, 비판단, 아름다움이라고 믿는다. 그녀는 그녀의 예술에서 피사체의 자세나 차원에서 완벽을 달성하려고 하지 않습니다. 아름다움은 작품 내부, 작품에서 발산되는 에너지에서 나옵니다. Renate는 불완전함 속에서 완벽함을 추구합니다. Inspiration Renate는 예를 들어 색상 사용에서 눈에 띄는 삶 자체에서 영감을 얻습니다. 80년대 후반에 이탈리아로 이주하기 전에는 네덜란드에 살고 있었고 색상 사용이 상당히 어두웠습니다. 그런 다음 그녀가 이탈리아(4년 동안)와 2003년부터 살고 있는 새로운 조국인 스페인에서 살았을 때 그녀의 색은 훨씬 더 밝아졌습니다. 마치 그녀가 태양과 외부 색상에 의해 만진 것처럼. 시리즈 Renate는 시리즈로 작업하는 것을 좋아하며 지금까지 여러 시리즈를 만들었습니다. 다채로운 여성: 이들은 다채로운 여성 인물로 때로는 다소 관능적이고 초현실적이며 대개 강한 색상으로 그녀의 상상력에서 만들어졌습니다. 플라멩코 댄서: 레나테가 사는 안달루시아는 플라멩고 춤과 음악의 요람입니다. 그녀는 그녀의 플라멩코 댄서들을 약간 비틀어서 묘사하는 것을 좋아합니다. 댄서들은 춤을 출 필요는 없지만 바깥에서 포즈를 취합니다. Angels: Renate는 소위 영적 주제에 매료되어 약간 관능적인 방식으로 천사를 묘사한 일련의 천사 그림을 만들었습니다. 부처 인상: 레나테는 부처의 얼굴을 그리는 것을 좋아하고 일본 대성인 불교를 수행하고 여전히 노래를 부르고 있지만 부처가 약간 유행의 대상이 된 것을 느낍니다. 그녀는 부처가 세상에 전하는 아름다운 메시지이기 때문에 그것이 나쁘다고 생각하지 않습니다. 부처를 그리는 것은 그녀를 고요하고 편안하게 하며 그녀의 부처 인상이 보는 사람과 작품의 미래 소유자에게 비슷한 영향을 미칠 것이라고 느끼고 희망합니다. 동물: 2019년에 Renate는 동물을 그리는 새로운 여정을 시작했습니다. 그녀는 자신만의 스타일로 다채롭고 약간 거칠고 때로는 긍정적인 메시지를 그림에 통합했습니다. 그녀의 작품 중 일부에는 특별히 요청하지 않는 한 반드시 밝히지 않는 '숨겨진 메시지'가 있습니다. 이 메시지는 즉시 볼 수 없지만 이 작품을 보는 사람은 의식적이든 무의식적이든 메시지를 받게 됩니다. 그것은 매우 긍정적인 메시지이며 행복, 평온 및 웰빙의 감각을 불러일으키는 것이 Renate의 바램입니다. 때때로 Renate는 너무 명확하지 않으면서 그녀의 예술에 일부 상징주의를 사용합니다. Renate는 그녀의 작품이 강한 에너지를 가지고 있으며 이것이 거실이나 사무실과 같은 공간을 더 나은 방향으로 변화시킬 수 있다고 믿습니다. , 그녀의 기본 스타일은 여전히 동일합니다. 그녀의 작업은 더욱 강력해졌습니다. 1987년 네덜란드의 고급 호텔(호텔 볼프헤체)에서 첫 개인전을 개최하도록 초청받았다. 그녀는 초기 작품 20점을 선보였으며 매진되었습니다. 1989년 Renate는 이탈리아로 가서 Gualdo Cattaneo(Umbria)에서 열린 예술 축제 기간 동안 개인전을 위해 초대받았습니다. 그녀는 4년 동안 이탈리아에서 살았고 문화 예술 축제에서 많은 개인전을 가졌습니다. 지금까지 Renate는 100회 이상의 작품 전시회를 개최했습니다. 갤러리, 대규모 비즈니스 장소, 교회, 예술 축제, 시청, 병원 등에서 언급할 수 없을 정도로 많습니다. 파리, 로마, 암스테르담을 포함한 개인전 및 그룹전. 그녀는 뉴욕과 모스크바, 그리고 아르헨티나, 뉴질랜드, 이탈리아, 스페인, 네덜란드, 독일, 프랑스, 영국 등과 같은 국가에서 온 사람들을 포함한 국제 고객을 보유하고 있습니다. 레나테는 막연한 생각으로 '그녀의 이야기'를 그리고 그녀의 직관을 드라이버로 삼는다. 그녀의 일부 작품 뒤에 숨은 이야기가 반드시 관객에게 인식되는 것은 아니며, 실제로 그녀는 이를 장려합니다. 그녀는 관찰자가 자신의 작품에서 자신의 이야기를 인식하는 것을 좋아합니다. 이렇게 하면 자신의 삶과 섞일 수 있습니다. Renate의 많은 오래된 그림에서 '붉은 달'은 여성의 치유와 마법의 상징인 동시에 직관과 창의성의 상징으로 이집트 여신 Isis를 나타냅니다. Renate는 자신의 개인적인 감정을 직관적으로 사용하여 대중과 공유하는 것을 좋아하지만 방해받고 싶지는 않습니다. 그녀의 예술의 강한 에너지는 "집을 집으로 바꾸는" 공간을 긍정적으로 변화시킬 수 있습니다. 또는 사무실 공간을 긍정적인 에너지의 환경으로.