As Clouds Arise

개념

예술가는 평범한 사람들과 다른 방식으로 세상을 봅니다. 후자는 플롯과 논리에 초점을 맞추는 경향이 있지만 전자는 색상, 빛 및 그림자에 더 많은 시선을 고정합니다. 절대적인 의미는 아니지만 정상입니다. 결과적으로 일반적인 풍경은 예술가의 렌즈를 통해 역동적이고 매력적이며 신비롭게 보일 수 있습니다. 내가 존경하는 것은 미적 취향보다 철학에 가까운 미니멀리즘의 미학입니다. 복잡한 시각적 이미지에서 우리의 가슴을 울리는 것을 추출하고 세상을 단순하게 복원하는 것이 내가 추구하는 것입니다. 회화의 경우 상세한 초상화는 활동으로 분주 한 드라마와 비슷합니다. 그리고 단순한 묘사가 마치 한 곡의 노래처럼 독자적으로 그 매력을 펼친다. 내 눈에는 끝없는 바다와 광활한 하늘이 자유의 메시지를 보내고 있다. 이러한 깨달음을 바탕으로 작가가 추구하는 것은 자신이 본 것을 모방하는 것이 아니라 영감을 받아 풍경을 재창조하는 것이다. 그의 모든 관심이 그의 작품에 집중되는 이유다. 이미지를 모방하는 즐거움은 이제 그에게 무의미하고, 그의 천재성을 적용하는 미학적 즐거움만이 그를 만족시킬 수 있다. 이 단계에서 작가는 재현을 넘어 정신의 깊이에 도달한 것이다. 이른바 드로잉의 본성은 작가의 개념과 아이디어의 미묘한 구체화 외에는 어디에도 없다. 그의 천재성을 자유롭게 구사하고 적용하는 것은 예술가가 사진 작가보다 더 많은 자유를 누릴 수 있도록 도와줍니다. "예측할 수 없는", 초세속적이고 영적인 것에서 지향된 시적인 분위기. 음악의 아름다움은 흐르는 듯한 무형의 본성에 있습니다. 그림을 음악화하기 위해서는 표현에서 추상적인 아름다움이 정제되어야 한다. 멜로디와 리듬이 음악의 아름다움을 이루는 것처럼 빛과 색의 기발한 조합이 그림에 음악적 매력을 더해줍니다. 내게 호소하는 그림은 산을 흔드는 힘이 아니라 바람을 타고 여가를 즐기는 스타일이다.