개별 작품 자체에는 테마가 없습니다. 제가 주목하고 있는 것은 오히려, 제작이라는 작위이며, 디지털 처리의 가능성이며, 그들에 포함되어 있는 주체와 개체, 우연성의 문제입니다. (작위와 가능성에 대해) 예를 들어 나는 필터 효과 등의 디지털 처리를 반드시 교과서대로는 사용하지 않습니다. 「이 효과는, 이미지 이미지를 이러한 경우에 사용한다」라고 하는 테두리에 사로잡히지 않고, 자유롭게, 자신의 미적 감각에 적합하는 한으로, 처리를 거듭해 갑니다. (주체와 개체, 우연성에 대해) 결과, 작품의 생성되어 가는 과정은 무수하게 분기되고, 디지털 가공의 조합의 수도 천문학적이라고 해도 과언이 아닙니다. 예를 들어 4장의 이미지 이미지를 겹쳐서 작품을 만든다고 합니다. 각각에 가능한 처리가 20 있다고 하면, 그것만으로 엄청난 조합이 있어, 그것들을 모두 순서에 시도해 가는 것은 불가능합니다. 그럼에도 불구하고 내 작품에는 평균 15 ~ 20 장의 레이어가 겹쳐져 각각 50 ~ 60 개의 필터 효과 옵션이 있으며, 각 필터에는 여전히 필터 자체를 가공하는 옵션도 있습니다. , 그들을 곱하면 더 이상 끝없는 옵션이 있다고 말할 수 있습니다. 그러한 방대한 가능성 속에서 자신의 아름다움을 찾아낸다. 그것이 내 제작 테마이며 탐구 테마입니다. 전통적인 작품은 그것을 만들어내는 뇌신경과 그 작용을 받는 페인트나 캔버스 등의 개체와의 연결은 현저하고 현실적이며, 완성에 이르기까지 그 관계성은 불변입니다. 한편, 오로지 디지털 처리에 의지한 작품의 경우, 개체에는 인간의 주관에서 완전히 분리된 개체 자체의 기구가 있어, 주관으로부터 받는 작용은 입구에서야 전통적인 물리 작품에 못지않지만 , 깊게 진행해 갈수록, 취할 수 있는 옵션은 좁아지고, 언젠가 주관의 자유는 전혀 효과가 없게 되어, 단지 객체의 기구 자체가 이끄는 분에게, 나는 그에 따라 커맨드를 입력할 뿐입니다. 마야 이상하게도, 그렇게 완성된 작품은, 거의 내가 갈망한 아름다움과 일치하고 있는 것입니다. 디지털 프로세싱의 기계적 진행에 앞서, 내 의도한 아름다움이 존재한다는 것이 밝혀지는 것, 그것이 제 테마입니다. 이 작품에 대해서도, 거의 우연히 사막과 물의 이미지가 완성되고, 그것이 나의 미의식에 매치했을 뿐이었습니다.
