Han Riverside willow

개념

나무는 어머니의 품을 대신하는 고요함과 안도감의 상징적 소재이며, 늘 어머니와 같이 옆에 있기 때문에 평소에는 볼 수 없는 주변에 존재하는 것들에 대한 포괄적인 의미를 지닌 오브제입니다. . 오랜 시간 아무렇지 않게 지나온 것들이지만, 어느 순간 눈이 마주치는 순간 비처럼 소중한 존재가 된다. 동판에 새겨진 짧은 선의 반복과 노동의 시간은 지나간 오랜 시간을 담고 있으며, 외로운 풍경 속에서 사색하는 나무의 형태로 표현된다. 하나의 오브제인 나무가 화면 전체를 채우고, 화면 중앙에 나무 기둥이 중심축을 형성하고, 벌거벗은 줄기와 가지가 화면을 가로질러 뻗어 있다. 끊임없이 반복되는 선의 길이, 굵기, 기울기, 겹침 등에 따라 나무의 기둥과 가지가 구별되며, 화면의 대비도 선의 밀도와 정교함에 따라 달라진다. 선과 여백이 만들어내는 공간은 선의 밀도와 축적에 따라 굵은 가지에서 나뭇가지로 흐릿해지고 결국 공기 중에 흡수된다. 선으로 시작된 개체는 기둥에서 멀어지면서 무너지고 모호한 공기 흐름에 흡수됩니다. 허공에 흐릿한 선의 느낌이 더 강조된다. 부드러우면서도 강인한 버드나무의 생명력이 기존의 조밀한 구성을 떠나 화면에 여유 있는 묘사를 덧입힌다. 다가오는 공간의 힘을 더욱 강하게 표현하고 있습니다. 자연에서 창조된 모든 것은 가장 작은 단위의 결합과 변화, 생성과 소멸의 과정을 반복하며, 인간, 자연, 예술의 과정을 하나의 생명으로 보고 존재와 소멸의 순환을 통해 표현한다. 나무의 모양.