FUKA OGIHARA

Il suo lavoro si basa sul tema dei "confini" e mira a esplorare e combinare i confini dell'estetica orientale. Il mio lavoro si basa sulle forme complesse e intrecciate dell'Oriente, con le sue radici in Cina, e cerca di fondere i vari confini all'interno del piano dell'immagine.
Prima di tutto, la...

Il suo lavoro si basa sul tema dei "confini" e mira a esplorare e combinare i confini dell'estetica orientale. Il mio lavoro si basa sulle forme complesse e intrecciate dell'Oriente, con le sue radici in Cina, e cerca di fondere i vari confini all'interno del piano dell'immagine.
Prima di tutto, la mia specialità "Nihonga" è spesso discussa in un contesto diverso dalla "pittura giapponese" prima del periodo Edo. Tuttavia, vorrei prendere la posizione di dipingere "Nihonga" includendo la "pittura giapponese" che esisteva prima del periodo Edo. Credo che questo titolo ambiguo possa essere a volte un indizio per tagliare i confini tra le varie cose.
Mi sembra che lo stesso senso estetico sia alla base sia dei quadri che si dipingevano in Giappone sia dei quadri che si dipingono, o più strettamente, "Nihonga". Si sono sviluppati fino ad oggi con frammentazione e continuità. Ho cercato nei classici una risposta per collegare questi frammenti. Questo perché credo che ci sia un'estetica giapponese che non dipende da un contesto occidentale, ma che si basa su un'immagine preoccidentale del Giappone come interno ed esterno, un'estetica orientale, e un'estetica unicamente giapponese che si sviluppa da questa. Per questo motivo, molti dei miei dipinti sono riproduzioni di tecniche "classiche", basate su riferimenti del passato.
Attualmente, sto lavorando su dipinti monocromatici usando il sumi (inchiostro di china), trattando temi contemporanei con un focus classico. Questo perché credo che l'inchiostro sia un materiale artistico che ha le sue origini in Cina e viene prodotto con una tecnica unica in Asia, e che mentre è vicino alle persone come oggetto pratico, ha anche molto valore culturale e si trova in una posizione intermedia che non divide i suoi utenti. Oltre all'espressione intenzionale dell'artista sullo schermo, l'inchiostro è anche un fenomeno naturale accidentale di acqua e inchiostro, e la bellezza di entrambi è lasciata al giudizio astratto dello spettatore. Questa è la ragione del mio fascino per l'inchiostro sumi e la mia intenzione di usarlo nel mio lavoro.
Ci troviamo su una cultura che è stata creata dalla pittura classica. Credo che la mia missione come studente della pittura e della storia giapponese sia quella di ri-riconoscere quella cultura, di chiarire i miei standard contemporanei di valore, e di creare opere che siano reinterpretate nel contesto della cultura e della vita contemporanea.
Vorrei collegare il "passato" e il "presente", fondere il "dentro" e il "fuori", e creare una nuova visione della pittura che trascende i vari confini.