Olesia

Olesya Tkachenko è un'artista poliedrica. L'ambito della sua ricerca creativa comprende sia le tecniche tradizionali della pittura e della grafica, sia le forme d'arte moderne, che si integrano audacemente con le capacità tecnologiche e pratiche del design, dell'arte decorativa e applicata. Nel suo...

Olesya Tkachenko è un'artista poliedrica. L'ambito della sua ricerca creativa comprende sia le tecniche tradizionali della pittura e della grafica, sia le forme d'arte moderne, che si integrano audacemente con le capacità tecnologiche e pratiche del design, dell'arte decorativa e applicata. Nel suo lavoro, l'artista professa un approccio interspecifico, che in generale è diventato un'esperienza fondamentale per l'arte del XX secolo. L'autrice è invece interessata non solo alla ricerca di nuove forme plastiche di incarnazione materiale dell'opera d'arte, ma molto di più, in particolare alla creazione di tali oggetti d'arte e installazioni che sono in grado di espandere i confini delle forme costanti di rappresentazione, trasformare lo spazio e riempirlo di nuovi effetti visivi di percezione. L'intrigo del metodo innovativo del maestro è che lavora con i soliti, a prima vista, materiali, tra cui tessuti, fili, cotone, seta, il cui uso nella cultura mondiale ha una gravità storica millenaria ed è tradizionalmente associato all'arte decorativa e applicata. Materiali ecologici, ampiamente conosciuti nella cultura, in combinazione con approcci e tecniche arcaiche diventano la base per l'autore nello studio dell'immaginario artistico contemporaneo. Allo stesso tempo, le tecniche e i mezzi di esecuzione, le trame, i temi, i motivi, così come la composizione, il colore e il tono sono spesso presi in prestito dagli strumenti della pittura professionale. Ciò che Olesya Tkachenko crea può essere definito "pittura tessile" (pannelli), dove al posto delle solite vernici come materiale l'autrice utilizza fibre di cotone, o "installazioni tessili e pittoriche" (oggetti d'arte) che si formano nello spazio con l'aiuto degli stessi materiali naturali. Entrambi i vettori di sviluppo dimostrano il contributo personale dell'artista nello studio del processo di combinazione di diversi tipi di arte - visiva, decorativa e applicata, teatrale (scenografia) e altri, nell'osservazione della loro trasformazione e della nascita di nuovi effetti plastici e visivi. Lo scopo di tale ricerca è quello di rinnovare la percezione dei materiali naturali tradizionali e delle tecniche utilizzate per creare oggetti e installazioni d'arte moderna del tutto insoliti. Il tutto porta a sorprendenti effetti di trasformazione dello spazio. Nelle sue opere si assiste a un processo di scoperta delle cose consuete, a prima vista, da una nuova prospettiva, dominata dalla riflessione e dal ripensamento, mentre certi stati, emozioni e sentimenti sono spesso raggiunti attraverso il contatto tattile con l'opera.