Zélia Mendonça

Segui Seguire e ottenere informazioni su
nuove opere d'arte di questo artista

Artista social media

Condividere questo artista?

Concetto

da aggiornare Memoriale descrittivo Lavoro: POSSIBILE PAESAGGIO MISURA - 90 X 2,30 TECNICA MISTA CON TESSUTO E ALTRO Artista: Zélia Mendonça. Descrizione: In un disegno paesaggistico del percorso dell'Urca verso il Pan di Zucchero, ho messo pietre preziose e bottoni insieme ad altri materiali riciclati da soprammobili e scarti. Si tratta di un assemblaggio. Questo lavoro è una rappresentazione di Rio de Janeiro come icona del Brasile. Quindi, anche se cerco di ritrarre la città, sto parlando a livello nazionale. Ecco perché contrappongo i mali umani all'immagine della natura. Non come giustificazione, ma mostrando che queste ricchezze sono costantemente usurpate dal crimine della corruzione politica ed endemica inserita nella vita quotidiana brasiliana, avallata da un individualismo vorace. Ci sono le pallottole vaganti e quelle spedite, lasciando corpi e vite interrotte in questa dinamica. Per questo ho scelto di mettere gli scarti delle scarpe oltre ai proiettili. Ma ciò che sembra un inferno si presenta anche come bellezza. Quando non ci attacchiamo ai dettagli dell'opera, quando ci allontaniamo da essa nella contemplazione, e abbiamo osservato l'insieme, cerchiamo di provocare il paradosso dei valori affinché la nostra concezione di noi stessi non ci limiti. Affinché non ci inseriamo nel moralismo, prigionieri delle aspettative esterne, sentendoci colpevoli o troppo legislatori senza riflettere il nostro ruolo nella società. Il confronto con la nostra realtà non può temere lo sgradevole. Né dobbiamo permetterci di proiettare sull'altro ciò che è sbagliato in noi. Quindi, tra l'essenza e l'apparenza, è il conflitto tra queste parti che mi interessa. E in questo esercizio di avvicinamento e allontanamento, cercare un'illusione che celebri anche la vita, un'illusione consapevole e riflessiva, forse la ragione stessa dell'esistenza dell'arte. Memoriale Descritivo Obra: PAISAGEM POSSÍVEL MEDIDA - 90 X 2.30 TECNICA MISTA USANDO TECIDO E ALTRI Artista: Zélia Mendonça. Descrizione: Sul disegno del paesaggio del tracciato di Urca fino al Pão de Açúcar, ho messo insieme pedrarias e botões insieme ad altri materiali riciclati di quinquilharias e retalhos. Si tratta di un assemblaggio. Questa opera è una rappresentazione di Rio de Janeiro come icona del Brasile. Tuttavia, anche se cerco di ritrarre la città, sto falando a livello nazionale. Por isso contraponho na imagem da natureza os males humanos. Non come giustificazione, ma per dimostrare che queste rivoli sono costantemente usurpate dal crimine della corruzione politica ed endemica inserita nel tessuto sociale brasiliano, ossessionato da un individualismo sfrenato. Esistono balle perdute e inavvertite, che in questa dinamica distruggono i corpi e le vite interrotte. Per questo ho scelto di collocare accanto alle balle i resti dei calchi. Ma quello che sembra l'inferno, si presenta anche come belezza. Quando non ci fermiamo al dettaglio dell'opera, non ci fermiamo a contemplarla, e osserviamo tutto, provochiamo il paradosso dei valori affinché la nostra concezione di noi stessi non abbia limiti. Per non cadere nel moralismo, prigionieri delle aspettative esterne, sentendoci colpevoli o eccessivamente legislatori senza riflettere sul nostro ruolo nella società. Il confronto con la nostra realtà non può temere il fallimento. Dobbiamo anche evitare di proiettare all'esterno ciò che per noi è sbagliato. Perciò, tra l'essenza e l'assenza c'è il conflitto tra queste parti che mi interessa. E in questo esercizio di avvicinamento e allontanamento, cercare un filo conduttore che celebri anche la vita, un filo conduttore cosciente e riflessivo, quindi la propria ragione di essere dell'arte.

Concetto

da aggiornare Memoriale descrittivo
Lavoro: POSSIBILE PAESAGGIO
MISURA - 90 X 2,30
TECNICA MISTA CON TESSUTO E ALTRO
Artista: Zélia Mendonça.
Descrizione: In un disegno paesaggistico del percorso dell'Urca verso il Pan di Zucchero, ho messo pietre preziose e bottoni insieme ad altri materiali riciclati da soprammobili e scarti. Si tratta di un assemblaggio.
Questo lavoro è una rappresentazione di Rio de Janeiro come icona del Brasile. Quindi, anche se cerco di ritrarre la città, sto parlando a livello nazionale. Ecco perché contrappongo i mali umani all'immagine della natura. Non come giustificazione, ma mostrando che queste ricchezze sono costantemente usurpate dal crimine della corruzione politica ed endemica inserita nella vita quotidiana brasiliana, avallata da un individualismo vorace. Ci sono le pallottole vaganti e quelle spedite, lasciando corpi e vite interrotte in questa dinamica. Per questo ho scelto di mettere gli scarti delle scarpe oltre ai proiettili.
Ma ciò che sembra un inferno si presenta anche come bellezza. Quando non ci attacchiamo ai dettagli dell'opera, quando ci allontaniamo da essa nella contemplazione, e abbiamo osservato l'insieme, cerchiamo di provocare il paradosso dei valori affinché la nostra concezione di noi stessi non ci limiti. Affinché non ci inseriamo nel moralismo, prigionieri delle aspettative esterne, sentendoci colpevoli o troppo legislatori senza riflettere il nostro ruolo nella società.
Il confronto con la nostra realtà non può temere lo sgradevole. Né dobbiamo permetterci di proiettare sull'altro ciò che è sbagliato in noi. Quindi, tra l'essenza e l'apparenza, è il conflitto tra queste parti che mi interessa. E in questo esercizio di avvicinamento e allontanamento, cercare un'illusione che celebri anche la vita, un'illusione consapevole e riflessiva, forse la ragione stessa dell'esistenza dell'arte.
Memoriale Descritivo
Obra: PAISAGEM POSSÍVEL
MEDIDA - 90 X 2.30
TECNICA MISTA USANDO TECIDO E ALTRI
Artista: Zélia Mendonça.
Descrizione: Sul disegno del paesaggio del tracciato di Urca fino al Pão de Açúcar, ho messo insieme pedrarias e botões insieme ad altri materiali riciclati di quinquilharias e retalhos. Si tratta di un assemblaggio.
Questa opera è una rappresentazione di Rio de Janeiro come icona del Brasile. Tuttavia, anche se cerco di ritrarre la città, sto falando a livello nazionale. Por isso contraponho na imagem da natureza os males humanos. Non come giustificazione, ma per dimostrare che queste rivoli sono costantemente usurpate dal crimine della corruzione politica ed endemica inserita nel tessuto sociale brasiliano, ossessionato da un individualismo sfrenato. Esistono balle perdute e inavvertite, che in questa dinamica distruggono i corpi e le vite interrotte. Per questo ho scelto di collocare accanto alle balle i resti dei calchi.
Ma quello che sembra l'inferno, si presenta anche come belezza. Quando non ci fermiamo al dettaglio dell'opera, non ci fermiamo a contemplarla, e osserviamo tutto, provochiamo il paradosso dei valori affinché la nostra concezione di noi stessi non abbia limiti. Per non cadere nel moralismo, prigionieri delle aspettative esterne, sentendoci colpevoli o eccessivamente legislatori senza riflettere sul nostro ruolo nella società.
Il confronto con la nostra realtà non può temere il fallimento. Dobbiamo anche evitare di proiettare all'esterno ciò che per noi è sbagliato. Perciò, tra l'essenza e l'assenza c'è il conflitto tra queste parti che mi interessa. E in questo esercizio di avvicinamento e allontanamento, cercare un filo conduttore che celebri anche la vita, un filo conduttore cosciente e riflessivo, quindi la propria ragione di essere dell'arte.

Leggere di meno

Trova 5 original artworks & others di Zélia Mendonça. Guarda il profilo di Zélia Mendonça, i prezzi delle opere, le informazioni sulle mostre e compra arte online.

“Zélia MendonçaOpere d'arte”

MAMAS

USD 5,400.00 Year.2015 w33.00 x h57.00 x d25.00 cm

Luna

USD 5,400.00 Year.2015 w48.00 x h61.00 x d21.00 cm

Bailando

USD 3,800.00 Year.2021 w157.00 x h110.00 x d2.00 cm

possible landscape

USD 9,720.00 Year.2019 w230.00 x h90.00 x d2.00 cm

Ação

Esaurito Year.2021 w157.00 x h129.00 x d2.00 cm

Medio

#Altri

#Pittura

#Scultura

Fascia di prezzo

USD $3,800 ~ $9,720

Biografia

da aggiornare
Cresciuto in un negozio di antiquariato, sono stato attratto dal collezionismo e dalla produzione di arte da quando ho memoria. Ho un rapporto unico con gli oggetti e mi piace condividere ciò che vedo con altre persone. In questo modo, ho finito per sviluppare un mio criterio che cerca di metamorfosare e materializzare i miei sentimenti e le mie idee in pezzi.
Sono anche un Gemelli. Ci sono molti di me in questo corpo. Quello che ha fatto queste arti, però, prende il controllo della mia vita nel 2015, già al mio 58° compleanno. Ho cominciato a far traboccare ciò che avevo rimandato per tanto tempo. Era come se avessi aspettato a lungo questo momento della mia vita, con solo la madre e la nonna rimaste dagli altri personaggi.
Che si trattasse di socializzare con artisti, creare pezzi decorativi o collezionare opere, un mosaico di influenze si accumulava in me e germogliava. L'energia si è riversata in colori che sono stati domati da colori e pennelli.
Autodidatta, dagli anni 90 disegno mobili per la mia azienda. Sono così, mi lascio trasportare dall'intuizione. Rilascio attraverso gli oggetti significativi, l'energia vitale e provoco nuove possibilità per espandermi attraverso l'arte di creare. E questo occupa tutta la mia vita quotidiana.
Ora è un po' diverso. Per materializzare le sensazioni, mi lascio guidare e cambio costantemente i ruoli. Con l'aiuto delle lezioni dell'artista portoghese Agostinho Santos, ho potuto organizzare meglio il mio rapporto con la pittura e definire la linea che mi organizzerà di nuovo. Essendo più intuitivo, ho trovato nel primitivismo un modo per materializzare la mia immaginazione, i miei pensieri e le angosce che mi circondavano in questo momento storico molto difficile della crisi sanitaria.
Perché come artista ciò che desidero è il dialogo e l'espansione delle esperienze. Usando stoffe yo-yo, perline, fili, souvenir e scarti, pittura, tutto questo è stato una sorta di ricerca, di tra- dizioni perdute, di sentimenti alieni e rituali intimi. Vedo ogni oggetto come avanzi di vari luoghi. Per me, ogni gingillo è una rappresentazione di una parte di persone e delle loro storie. Mettendoli insieme, cerco l'alterità che amalgama sia la storia con la H maiuscola che i piccoli racconti nascosti in tutte le persone che abitano le città che attraverso.
Mantengo questo aspetto nei miei primi dipinti. Voglio risvegliare l'emozione degli individui attraverso il tutto e il particolare. In cui l'uno si armo- nizza con l'altro mentre ci avviciniamo e ci allontaniamo. Abbiamo bisogno di questa libertà di andare e venire in modo che le persone possano ritagliare dall'opera ciò di cui hanno bisogno per se stesse. Almeno è così che vedo la mia creazione quando è finita.
L'essere umano è il mio oggetto. Spero che, sfogliando il libro, le persone possano avere l'esperienza memorizzante di imbattersi in significati apparentemente squilibrati. Ma non è così, quindi gli consegno l'oro.
Prova ad avvicinare il volto alle pagine. Poi contemplate da lontano. Ecco i pensieri di una ragazza, gli elementi universali in lei che toccano e uniscono le persone. C'è l'esperienza che ho fatto con le donne della mia famiglia a São João del Rei, il lavoro domestico che sosteneva la casa e allo stesso tempo provocava intime trasformazioni individuali nel processo lavorativo. Ci sono i miei pensieri sul mio paese. Condivido le mie paure, gioie e anche visioni sognanti.
Perché tutto questo in un certo senso mi ha salvato da un deserto che stava precipitando. Ho evocato tutte le cose dal mio cuore, e hanno colorato il mio mondo. E questa è la grande storia che fa da cornice alle epopee in forma di opere che trovate qui.
So che è ovvio, ma l'arte è la mia vita. Sono io diviso e raccolto in pagine. Nient'altro può definire così fedelmente questo libro.

Leggere di meno