Juan Carranza

Come artista, sono attratto dalla bellezza e dalla complessità della forma umana. È l'elemento più importante del mio lavoro e funge da fonte primaria di ispirazione. Credo che il corpo umano sia un soggetto potente ed espressivo, in grado di trasmettere un'ampia gamma di emozioni ed esperienze. Seb...

Come artista, sono attratto dalla bellezza e dalla complessità della forma umana. È l'elemento più importante del mio lavoro e funge da fonte primaria di ispirazione. Credo che il corpo umano sia un soggetto potente ed espressivo, in grado di trasmettere un'ampia gamma di emozioni ed esperienze. Sebbene gli oggetti e i luoghi possano avere qualità e caratteristiche uniche, trovo che spesso distraggano dall'essenza della forma umana. Per questo motivo, scelgo di ridurre al minimo la loro presenza nel mio lavoro e di concentrarmi invece sulla figura umana come soggetto principale. Attraverso la mia arte, mi propongo di catturare le qualità e le sfumature uniche della forma umana, sia attraverso rappresentazioni realistiche che attraverso interpretazioni astratte. Nelle mie opere cerco di trasmettere un senso di vulnerabilità, forza e bellezza, esplorando al contempo i temi dell'identità, dell'emozione e della connessione. In definitiva, il mio obiettivo è creare arte che risuoni con gli spettatori a un livello profondo e personale. Ponendo la forma umana al centro del mio lavoro, spero di evocare un senso di empatia e di connessione che trascenda la lingua, la cultura e il tempo. Credo che il dipinto stesso sia importante quanto l'immagine che ritrae. Nel mio lavoro mi sforzo di creare opere che non solo catturino l'essenza del soggetto, ma che invitino anche lo spettatore a impegnarsi con la fisicità del dipinto. Per raggiungere questo obiettivo, mi concentro molto sulla materialità della pittura. Sono affascinata dalla consistenza, dal colore e dal movimento della pittura sulla tela e utilizzo una varietà di tecniche per creare opere ricche di consistenza e profondità. A volte uso un pennello per applicare la pittura in modo controllato, mentre altre volte uso una spatola o una spatola per creare pennellate audaci e gestuali. In alcuni casi lascio asciugare parzialmente la pittura prima di applicarla direttamente sulla tela, ottenendo così una superficie strutturata che invita lo spettatore a toccare e sentire. Per me le qualità tattili della pittura sono importanti quanto quelle visive. Voglio che i miei dipinti siano più che semplici immagini statiche; voglio che siano cose vive, che respirano, che coinvolgono i sensi ed evocano una risposta viscerale nello spettatore. In definitiva, il mio obiettivo è quello di creare dipinti che siano visivamente e fisicamente convincenti e che invitino lo spettatore a esplorare e a impegnarsi con la superficie della tela. Che si tratti di pennellate audaci e ampie o di delicati strati di colore e texture, mi sforzo di creare opere coinvolgenti, espressive e indimenticabili.