Ruth Nasca

L'arte di Ruth Nasca non è facilmente classificabile; potrebbe essere definita espressionismo figurativo. Aveva uno stile unico di disegnare e dipingere, applicando il colore in modo sciolto e libero, spesso mescolando i colori direttamente sulla superficie. Le sue opere includono una vasta gamma...

L'arte di Ruth Nasca non è facilmente classificabile; potrebbe essere definita espressionismo figurativo. Aveva uno stile unico di disegnare e dipingere, applicando il colore in modo sciolto e libero, spesso mescolando i colori direttamente sulla superficie. Le sue opere includono una vasta gamma di soggetti, come relazioni, sesso, eventi attuali, storia generale e dell'arte, cultura pop e viaggi. Gli spettatori spesso descrivono la sua arte come audace, tagliente e provocatoria. Quando le persone le chiedevano il significato di un'opera, invece di dirglielo, chiedeva loro cosa significasse per loro. Ha utilizzato una grande varietà di materiali insoliti, tra cui masonite, plexiglas, vinile, collage, cerniere di pianoforte e manifesti cinematografici.

Non è necessario definirla espressionista, postmoderna o femminista. Potrebbe essere comodo descriverla come una femminista, dato che era un'artista che lavorava ed era anche una donna, una madre e una figlia, ma la sua vita e il suo lavoro sfidano questa classificazione. La sua era una voce unica. Quasi tutta l'arte di Ruth comprende la forma umana. Era una pittrice figurativa e, come Francis Bacon, raramente completava un volto; non ci sono volti esatti in nessuno dei suoi dipinti. I tratti vaghi del viso ci permettono di concentrarci sulle figure, sui colori e sugli "uomini" o "donne" senza nome dei suoi dipinti. Vediamo anche che Ruth prestava più attenzione al flusso del dipinto e all'intreccio delle figure che alle emozioni sui loro volti. Spesso, i volti sono sommessi: non sappiamo se il soggetto giace soddisfatto tra le braccia dell'amata o se sta dormendo.

Nella sua dichiarazione d'artista, l'artista aveva scritto: "Le persone sono importanti per me. Dal 1990 creo dipinti di manifesti, disegnando il modello nudo direttamente sulle locandine dei film con pastelli a olio. Il processo continua con i colori acrilici, utilizzando colori espressivi, forme forti e disegni audaci per trasformare l'opera d'arte in un nuovo significato. Chi guarda la mia "arte alterata" può vedere immagini sessuali che sono composizioni originali e sensibili. Ho trovato l'individualità del volto importante quanto la forma umana".

A metà e alla fine degli anni Sessanta, in molte delle sue opere compaiono immagini ricorrenti di neonati e bambini. Con il senno di poi, possiamo dire che questo tema era il risultato del suo essere donna e madre, perché queste immagini sono notevolmente assenti nell'arte dei suoi colleghi maschi.

Ruth era consapevole non solo dell'arte moderna e contemporanea, ma di tutta la storia dell'arte. Alcuni dei suoi titoli fanno chiaramente riferimento a importanti pittori della prima metà del XX secolo. Ha preso in prestito dal gruppo Bleu Reiter, dagli espressionisti tedeschi e ovviamente dagli espressionisti astratti, tra gli altri. Fu anche influenzata da molti maestri moderni: Goya, Picasso, Modigliani, Matisse e altri. Si può notare come la sua tavolozza di colori sia stata influenzata dai colori audaci e lussureggianti di Matisse, insieme alle sue figure delineate in contrasto con sfondi più luminosi. Si può anche riconoscere una somiglianza con il modo in cui Philip Guston manipolava il pastello con toni di pelle rosa e pesca. In altri dipinti, vediamo l'influenza dei suoi coetanei e mentori come Willem de Kooning, David Park, Larry Rivers e altri importanti pittori americani moderni. Si nota anche il suo legame con i significativi Combines di Rauschenberg.

In modo contemporaneo, ha esplorato il ritmo e la fluidità della forma umana su masonite o carta attraverso l'uso di colori acrilici e pastelli a olio. L'aspetto più singolare del suo lavoro sono i dipinti ricoperti da "veli di vinile". Il dipinto deve essere visto con il velo traslucido dipinto che copre il dipinto su masonite sottostante. Sollevando il velo, si possono vedere le immagini sottostanti come se fossero quasi un dipinto separato. Il velo può rappresentare il modo in cui ci si rappresenta al mondo, mentre il dipinto sottostante è l'aspetto nascosto o il subconscio.

In sostanza, i dipinti di Ruth sfidano le nostre aspettative. Anche se ha avuto la sua parte di difficoltà, erano tutte accessorie al fare arte. Erano tangenziali alla sua missione: continuare a creare. Non ha mai cercato di stravolgere l'establishment né nei contenuti né nel contesto, ma ha cercato di dare un contributo unico al modo in cui vediamo l'arte, al motivo per cui la vediamo e al modo in cui facciamo arte che sia significativa. Nell'arte di Ruth Nasca c'è sempre qualcosa di più di quello che si vede.