Ayumi Suzuki

Avevo circa otto anni quando mi resi conto che un giorno sarei dovuto morire definitivamente.

Potrei sparire per sempre, e non lo saprò finché non morirò davvero. Mentre giacevo sveglio di notte, meditando il giorno in cui la mia coscienza avrebbe cessato di esistere, ho quasi vomitato il mio cuo...

Avevo circa otto anni quando mi resi conto che un giorno sarei dovuto morire definitivamente.

Potrei sparire per sempre, e non lo saprò finché non morirò davvero. Mentre giacevo sveglio di notte, meditando il giorno in cui la mia coscienza avrebbe cessato di esistere, ho quasi vomitato il mio cuore dalla bocca.

Dovevo fare qualcosa, ho pensato. Devo fare qualcosa per me stesso, non per morire. Devo essere convinto che morirò mentre sono vivo. Per rallegrarmi, ho cercato di dipingere lo 'spaventoso' e il 'triste' nel modo più luminoso possibile.

Considera qual è la natura dell'attaccamento
Passiamo la maggior parte della nostra vita nella vastità del mondo.
Ma in realtà, l'unica informazione che una persona sperimenta sul mondo è quella che vede con i suoi occhi e quella che il suo cervello elabora. Per esempio, io e te possiamo vedere la stessa cosa, ma i nostri occhi e il nostro cervello sperimentano il mondo in modo diverso.

In questo senso, la domanda è: "Qual è il valore della pittura figurativa nell'arte contemporanea?
Penso che la vera natura dell'impressione sia la possibilità di un nuovo approccio alla pittura figurativa.

Finché le persone sono vive, cercano sempre di vedere.
Vediamo la faccia di qualcuno, vediamo una casa, vediamo una città, vediamo la nostra cucina e ci sentiamo 'attaccati' ad essa. Nonostante le diverse informazioni soggettive che riceviamo, tutti noi sentiamo un attaccamento quasi comune alle informazioni che riceviamo attraverso le nostre esperienze visive.
Credo che questo "attaccamento a ciò che vediamo" sia uno scorcio di "compassione".

Se "nonostante la natura soggettiva della visione umana, condividiamo un comune senso di attaccamento quando guardiamo i motivi figurativi", quali sono le possibilità per nuovi approcci alla pittura figurativa?

Negli ultimi anni in particolare, l'attaccamento tende ad essere pensato come un'"ossessione". Ma il desiderio del cuore di vedere non è forse dovuto alla compassione, l'amore più primitivo e puro?

La compassione è il sentimento di amore fraterno e la compassione è il sentimento di pietà. In Oriente, la compassione è un amore comprensivo e distaccato che prende la sofferenza degli esseri viventi come propria.

Nello stesso momento in cui gli esseri umani hanno acquisito una corteccia cerebrale estremamente grande, hanno anche acquisito il desiderio di analizzarla, controllarla e modificarla e la capacità di farlo. Ma agli umani è stata data anche una corteccia insulare ben sviluppata (si dice che sia l'area responsabile dell'empatia) allo stesso tempo.
Abbiamo la capacità di provare compassione su una base di empatia.

Il mio lavoro mira a far germogliare un barlume di compassione nel cuore dello spettatore.

Le mie opere d'arte si basano sui miei ricordi di compassione, che io stesso ho sperimentato.
Se trovo compassione nella paura, nell'ansia o nelle esperienze tristi, la ritraggo come un motivo.

A volte si dice che "emozione e compassione sono opposti". Lo stesso si può sicuramente dire del sentimento artistico, in quanto si basa su emozioni come il buon sentimento. Pertanto, la sfida per il mio lavoro è di essere una variabile per lo spettatore di ricevere uno sguardo di compassione.

Attraverso l'esperienza il mio lavoro si trasforma consapevolmente.
Sono un canale attraverso il quale la compassione ricevuta viene comunicata allo spettatore sotto forma di opere d'arte.

"Tutto ciò che ha un cuore è un sé che ha cambiato la sua natura".
Ho sviluppato una rappresentazione che giustappone più motivi in un modo che equilibra la loro influenza reciproca. Ho posizionato il tema lì come 'espressione visiva di sé e degli altri inimici l'uno all'altro'.

L'espressione dei colori complementari che si influenzano a vicenda non è solo quella di aumentare la saturazione dell'altro. Questa idea si ispira al concetto fauvista di senso soggettivo del colore e all'immaginario del biomorfismo.

Lo schema dei colori dei motivi su tela si basa sull'idea che il sé e l'altro sono separati ma inseparabili. Sto cercando una risposta per esprimere nei miei dipinti l'idea orientale che 'tutto ciò che ha una mente è un sé che ha cambiato la sua natura'.