Ulrike Günther

Coniando il termine "necessità interiore", Kandinsky ha creato una rivendicazione dell'arte che mi ha accompagnato fin dai miei giorni di studente ed è un punto di riferimento molto importante in ogni opera d'arte per me.
Finora un sentimento, uno stato d'essere diventa il punto di partenza per un...

Coniando il termine "necessità interiore", Kandinsky ha creato una rivendicazione dell'arte che mi ha accompagnato fin dai miei giorni di studente ed è un punto di riferimento molto importante in ogni opera d'arte per me.
Finora un sentimento, uno stato d'essere diventa il punto di partenza per un processo di creazione davanti alla tela o dietro la macchina fotografica. Per esprimere dei contenuti di natura mentale o un contesto, una coerenza di un lato più spirituale, all'inizio ero per lo più attratto da certi colori o da un'ambientazione particolare e gradualmente un essere e un sentimento interiore prendevano forma in un'immagine o in uno scenario esterno.
Tuttavia, il mio desiderio spirituale di ancorarmi sempre di più nell'Adesso mi porta sempre di più verso un modo diverso di espressione creativa. La mia pratica quotidiana è di radicarmi ogni momento nell'Adesso come meglio posso. Stando in questo stato di coscienza, che io chiamo il silenzio creativo, mi metto davanti alla tela, alla carta o dietro la macchina fotografica e lascio che la forma, il colore e lo scenario sorgano attraverso di me, la mia mente critica rimane sullo sfondo il più a lungo possibile. Questo tipo di lavoro richiede coraggio e volontà di rinunciare al controllo su qualsiasi risultato. Questo processo è molto eccitante e profondamente soddisfacente per me.
Lo standard di Kandinsky che un lavoro dovrebbe essere "di straordinaria bellezza" e "pieno di carisma interiore" rimane il mio standard dichiarato ogni giorno di nuovo.