Jin HASHIMOTO

橋本仁

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Japan

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Concetto

Ovunque sulla terra ci sono grotte di stalattiti. Queste stalattiti a crescita lenta contengono centinaia di milioni di anni di memoria primitiva. Quando vediamo questa travolgente scala del tempo, ci rendiamo conto di quanto siamo piccoli e che siamo solo una parte dell'universo. Il mio lavoro è anche costruito sull'accumulo di tempo nel processo di realizzazione. Ci concentriamo sul processo, non decidiamo un motivo specifico, disegniamo, tagliamo, scolpiamo, accumuliamo tempo. Voglio che lo spettatore sia consapevole del tempo che esiste all'interno delle mie opere e che percepisca una connessione con l'universo, proprio come ci si sentirebbe in una grotta calcarea. Una volta che ci rendiamo conto che noi, come individui ridotti, siamo una componente dell'universo, possiamo capire l'importanza della diversità e dell'empatia. L'empatia è il confine tra scimmie e scimmie, e il barometro di ciò che ci rende umani. È qualcosa che è quasi intrappolato nella nostra società tetra e conflittuale e attraverso il mio lavoro spero di mostrare come l'empatia può essere recuperata.

Concetto

Ovunque sulla terra ci sono grotte di stalattiti. Queste stalattiti a crescita lenta contengono centinaia di milioni di anni di memoria primitiva. Quando vediamo questa travolgente scala del tempo, ci rendiamo conto di quanto siamo piccoli e che siamo solo una parte dell'universo.

Il mio lavoro è anche costruito sull'accumulo di tempo nel processo di realizzazione. Ci concentriamo sul processo, non decidiamo un motivo specifico, disegniamo, tagliamo, scolpiamo, accumuliamo tempo. Voglio che lo spettatore sia consapevole del tempo che esiste all'interno delle mie opere e che percepisca una connessione con l'universo, proprio come ci si sentirebbe in una grotta calcarea. Una volta che ci rendiamo conto che noi, come individui ridotti, siamo una componente dell'universo, possiamo capire l'importanza della diversità e dell'empatia. L'empatia è il confine tra scimmie e scimmie, e il barometro di ciò che ci rende umani. È qualcosa che è quasi intrappolato nella nostra società tetra e conflittuale e attraverso il mio lavoro spero di mostrare come l'empatia può essere recuperata.

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“Jin HASHIMOTOOpere d'arte”

Unchained

USD 988.79 Year.2018 w38.00 x h30.00 x d5.00 cm

Memory Code - Journey

Esaurito Year.2019 w42.00 x h51.00 x d7.00 cm

Medio

#Pittura

Fascia di prezzo

USD $989 ~ $1,648

Biografia

1984 Nato a Saitama Prefecture
2011 Laureato all'Università Nazionale di Belle Arti e Musica di Tokyo, Dipartimento di Lavorazione dei Metalli
2014 Completato il programma di Master presso l'Università delle Arti di Tokyo, Dipartimento di lavorazione dei metalli, Facoltà di Belle Arti

Con i temi "Tempo e accumulazione" e "Esistenza e memoria", Jin Hashimoto, un artista che lavora con materiali come il legno e il ferro, è stato attivo non solo in Giappone ma anche a Taiwan e New York. Nel 2014 ha completato il suo master. Mentre era ancora studente all'università, ha attirato l'attenzione per la sua partecipazione all'Echigo-Tsumari Art Triennale e al Premio Ataka, e il suo lavoro di laurea, che ha vinto il Premio Governatore di Tokyo, è stato installato nel Parco Ueno a Tokyo fino al 2014. Ha anche esposto il suo lavoro in numerose mostre collettive nazionali e internazionali, vincendo il Gran Premio al "TAGBOAT AWARD" del 2016 e il Gran Premio al "Independent Art Fes TAIPEI" del 2017, così come mostre personali come "Chained - Within the Chain", "Memory Code" e "Memento Mori". Si è anche dedicato a tenere mostre personali come "Chained - In the Chain", "Memory Code" e "Memento Mori".
Il lavoro di Hashimoto è il risultato dell'accumulo di tempo nei materiali attraverso l'uso di metodi di produzione come l'intaglio del legno massiccio al massimo grado di trasparenza, lo schiacciamento di tubi di ferro e la pittura su carta con matite colorate. Il processo è molto dettagliato e meticoloso, per esempio un cubo di legno richiede circa tre ore per essere fatto. Per esempio, ci vogliono circa tre ore per fare un singolo cubo di legno, che viene poi messo insieme per formare un'unica opera. È il frutto del tempo.
I materiali utilizzati, legno e ferro, circolano nella terra e si rigenerano ripetutamente, nascondendo i loro ricordi all'interno. Questi materiali sono utilizzati per creare opere che sono accuratamente lavorate a mano, senza risparmio di tempo, e che contengono anche i ricordi del corpo del creatore. Creando opere che mostrano le tracce delle proprie azioni corporee, Hashimoto acquisisce il senso della propria esistenza e lo conferma. Quest'opera unica, in cui i pensieri e i sentimenti dell'artista prendono forma attraverso un lavoro costante e l'accumulo di tempo, risuonerà profondamente nel cuore degli spettatori ed evocherà empatia.

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