L'artista Aoi Kei crea principalmente dipinti realistici basati sul concetto di "realismo infuso di vita e spazio, e realismo e bellezza trovati confrontando il realismo".L'artista Kei Aoi crea principalmente dipinti realistici basati sul concetto di "realismo infuso con la vita e lo spazio, e realismo e bellezza trovati confrontando il realismo".

Nella sua mostra personale "Entanglement of Things", attualmente in corso a TRiCERA, l'artista lancia una sfida a un nuovo stile, con opere che fondono figurazione e astrazione. Come è arrivata a questo nuovo stile espressivo?

In questo articolo analizzeremo le opere esposte in questa mostra e il suo lavoro futuro attraverso un'intervista con Kei Aoi.

Informazioni su Kei Aoi

Kei Aoi è un'artista nata nella prefettura di Gifu.

Autodidatta in pittura, agli inizi della sua carriera dipingeva quadri realistici e fu selezionata per il 4° Hoki Museum Grand Prize. Perseguendo il realismo, ha iniziato a guardare alla "natura" e al "sé", che è formato dall'intreccio della "natura", e ha ulteriormente approfondito la sua contemplazione del "sé" e dell'"ego".

Negli ultimi anni, con l'approfondimento della sua visione unica del mondo, Aoi ha continuato a creare opere ambiziose che combinano astrazione e figurazione, come i motivi marmorizzati che ha creato.

Come pittrice, la sfida di esprimere la vera natura delle immagini in pittura: "River".

Per la sua mostra personale "Entanglement of Things", lei ha creato quattro opere che combinano paesaggio e marmo, come "River" e "After the Rain". C'è una terra specifica in questa serie che ha usato come modello per il suo lavoro?


Vista della mostra.

　Ognuno di questi quattro dipinti raffigura un paesaggio che ho trovato bellissimo nella Prefettura di Gifu, dove vivo. Forse perché sono nato e cresciuto in una prefettura dell'entroterra, ho anche una preferenza per i fiumi piuttosto che per il mare.


Fiume.

La luce scintillante sulla superficie dell'acqua in "River" dimostra l'alto livello di abilità fotorealistica di Aoi. Ancora più impressionanti sono i disegni di marmo colorati che appaiono in alto a destra e in basso a sinistra dell'immagine. Perché ha scelto questo tipo di composizione su schermo?

　Ho dipinto quest'opera perché quando il mondo è entrato nei miei occhi ed è diventato un'immagine, ho sentito che l'immagine era troppo ben organizzata. La luce dovrebbe essere divisa in vari colori, ma nel momento in cui entra nell'occhio viene percepita come un'immagine senza rumore, perché è stata organizzata.

　Ma credo che i pittori siano bravi a trovare i riflessi diffusi della luce che appaiono quando si verificano determinate condizioni, come la fuoriuscita di olio nel mare o l'arcobaleno, che è la vera natura delle immagini...... per esempio. Io stesso, così come gli impressionisti del XIX secolo, facevo lo stesso, ed è per questo che usavano colori diversi per rappresentare la luce.

　In questo lavoro, quindi, ho cercato di estrarre e rappresentare i colori della luce. Ho anche l'immagine di esprimere il mondo dietro le quinte nel marmo.


Fiume" (parte).

Come viene rappresentata la tecnica di marmorizzazione utilizzata in "River"?

　Quando creo un'opera, per prima cosa stendo del colore acrilico mescolato con del medium* per creare un motivo marmorizzato. Poi dipingo a olio la parte del paesaggio. Le persone rimangono spesso sorprese quando spiego questo ai clienti in galleria, perché spesso pensano che io abbia finito il paesaggio a olio e che vi abbia aggiunto sopra la marmorizzazione.
* Additivo in pasta che si mescola alla pittura acrilica. Si usa per aggiungere lucentezza e sollevare la pittura.


Dopo la pioggia.

In questa serie, lei ha prodotto prima "River", seguito da "Sunny Day", "After the Rain" e "Cloudy Day".

　C'è un po' di distanza tra la produzione di "River" e le altre tre, quindi credo che il mio approccio sia cambiato un po'.
　Per esempio, in "River" ho usato la marmorizzazione per esprimere il riflesso diffuso della luce dalla superficie dell'acqua, ma in "After the Rain" ho disegnato le biglie usando solo i colori estratti dall'area sotto il tema "Cosa si nasconde in una certa parte di questo paesaggio diviso da un quadrato?". Inoltre, personalmente ritengo che sia stata una sfida esprimere in marmo l'intera parte inferiore dello schermo in After the Rain.

Catturare la "natura" al di fuori dell'ego: "Yggdrasill".

Yggdrasill.

In questa mostra ha presentato anche una serie di nove opere, Yggdrasill. Qual è il concetto alla base di quest'opera?

　Ho creato Yggdrasill con l'idea di rappresentare la complessità del mondo. Yggdrasill, da cui deriva il titolo, è un albero del mondo della mitologia norrena che contiene nove mondi.
　L'opera ha una struttura a tre livelli: prima il "nulla" di colore nero, poi il "Mino washi", che rappresenta le regole tessute dall'universo, e un disegno di pittura acrilica marmorizzata, che rappresenta il caos.

So che ha utilizzato diversi materiali, ma qual è stato il processo di produzione?

　La base del pannello è dipinta di nero e la carta giapponese Mino viene incorporata con un medium. È come un collage.


Yggdrasill" (parte).

Perché ha usato il Mino Washi?

　Un amico di mio nonno usava il Mino Washi per fare le lanterne. Volevo incorporare l'artigianato tradizionale di Gifu, da cui provengo, nell'arte, così mi sono consultato con quella persona e ho prodotto questo lavoro proprio con il Mino Washi.

L'ha prodotto lei stessa con il Mino Washi?

　Sì, è stato prodotto dal Mino Washi stesso. In breve, il Mino Washi viene prodotto filtrando la materia prima kouzo in forma liquida. Inoltre, questa volta al Mino Washi è stato applicato un motivo originale. Quando si posiziona uno stampo sulla carta e vi si versa sopra dell'acqua, il disegno viene fuori perché diventa sottile, tranne che nella parte in cui si trova lo stampo. Per questo motivo ho deciso di creare un motivo creato dalla natura, quindi ho scelto un motivo geometrico.

Sono attratto dai motivi che combinano bellezza simmetrica e bruttezza: "Fiori e falene".

Fiori e falene



'Avanzo'.

Lei ha dipinto "Fiori e falene" in questa mostra personale e"Avanzi", che utilizza le ali di uccello come motivo, nella sua mostra personale "Peek" tenutasi a TRiCERA lo scorso anno.

　Ho sempre avuto la tendenza ad essere attratto dagli insetti semplici. Credo che un quadro non sia interessante se è solo bello o brutto, e che le due cose debbano coesistere come lo yin e lo yang. In questo senso, sono attratto dagli insetti perché sono disegni simmetrici che incarnano le regole della natura e, nonostante la loro bellezza intrinseca, sono anche brutti.

Incoraggiato a fare un passo avanti: "Still Got My Soul".

Still Got My Soul".

C'è un'opera della mostra a cui è più legato?

　Dovrei dire "Still got my soul". Ho sempre avuto poca fiducia in me stessa e la mia prima mostra personale si è tenuta nel 2021, ma è stata possibile solo grazie al costante incoraggiamento delle persone che mi circondano. Credo quindi di aver vissuto la mia vita con il sostegno degli altri.

　D'altra parte, non sembra che io abbia costruito bene la mia identità nella mia infanzia, e di recente mi è stato diagnosticato il 《Disturbo da Attaccamento》 e analizzato come "non hai te stesso". Sembra che non si abbia una volontà propria molto forte, oppure ci si fonde rapidamente con la natura e gli altri intorno a noi.

　In "Still got my soul", ritrai due sé. Quello a sinistra sono io, ma non me stesso, posseduto da un'altra persona. Dall'altro lato, quello di destra è il vero io. Ho rappresentato il momento in cui faccio il passo successivo, incoraggiato dagli altri.

Voglio perseguire un'ulteriore espressione

Credo che questa volta abbia puntato a una fusione tra figurazione e astrazione, ma ha una visione per il suo lavoro futuro?

　Questa volta ho sperimentato la marmorizzazione nel mio lavoro con la serie "River", ma vorrei andare oltre e perseguire varie forme di espressione. Attraverso la mia produzione, spero di approfondire la mia comprensione del rapporto tra "natura" e "me stesso", e del "sé" e del nucleo dell'"ego" all'interno di "me stesso", che si forma sotto l'influenza della natura.

La mostra personale "Entanglement of Things" è in programma fino al 28 ottobre (sabato).

La 9s Gallery ospita la mostra "Entanglement of Things" dal 20/10/20 (ven) al 2023/10/28 (sab).

La mostra presenta un gruppo di opere create da Kei Aoi che osserva la "natura" e il "sé", formato dall'intreccio della "natura", e approfondisce la sua contemplazione del "sé" e dell'"ego". Le opere in mostra coprono una vasta gamma di temi, da osservazioni approfondite della natura a lavori creati nel processo di confronto con l'ego, che è il nucleo del sé.