ARTnews, distributore globale di informazioni sull'arte, pubblica ogni anno dagli anni '90 un elenco dei 200 migliori collezionisti d'arte del mondo.
Nella comunità dei collezionisti è diventata un modello e un riferimento per la costruzione di una collezione d'arte.
In questo numero, abbiamo selezionato i migliori collezionisti al mondo e i collezionisti giapponesi tra di loro e ve li presentiamo.
Utilizzateli come riferimento per creare un'immagine dell'investimento in arte.
Tadashi Yanai, il più importante collezionista giapponese (Fast Retailing)
Il principale collezionista d'arte in Giappone
Tadashi Yanai, uno degli uomini più ricchi del Giappone, ha dichiarato una volta al New Yorker. Non credo che l'arte sia qualcosa da studiare. Le cose belle vanno guardate con piacere".
Secondo Yanai, l'arte è qualcosa che si apprezza indossando e sperimentando, come i prodotti della sua azienda, l'industria dell'abbigliamento.
Yanai è a capo di Fast Retailing, un conglomerato che comprende Uniqlo, Helmut Lang, Theory e J Brand; a settembre 2020, CEO Magazine ha stimato il suo patrimonio netto a 12,88 miliardi di dollari.
La collaborazione di UNIQLO con il MoMA
Uniqlo è nota anche per le sue frequenti collaborazioni con il Museum of Modern Art di New York.
Opere della collezione del MoMA di artisti famosi come Warhol, Pollock, Basquiat e Keith Haring sono state trasformate in capi di abbigliamento UNIQLO, diventando "arte da indossare" a prezzi accessibili alle masse.
La collezione d'arte di Tadashi Yanai
Yanai non parla molto della sua collezione d'arte.
Non so se si possa definire una collezione", dice. Ma altre persone sembrano considerarla una collezione".
Goro Obayashi' (Obayashi Corporation), attivo in progetti di mecenatismo.
Ha commissionato a Tadao Ando la progettazione di un museo privato.
Goro Obayashi, presidente dell'importante impresa generale Obayashi Corporation, è noto per aver commissionato un museo privato ad Azabu, Yuan, progettato da Tadao Ando.
Dall'esterno, Yuan si presenta come una grande scatola di vetro. La facciata in vetro avvolge l'architettura in cemento dell'interno, mentre il primo e il secondo piano sono spazi residenziali e il seminterrato ospita una collezione di 780 opere d'arte contemporanea.
Il solo fatto che il famoso architetto, noto anche come "ANDO del mondo", sia stato incaricato di progettare questo museo privato dimostra la straordinaria ricchezza e il profondo impegno di Obayashi nei confronti dell'arte.
Museo privato Yuan
Una collezione dei migliori artisti del mondo
Obayashi afferma che.
'Ho un attaccamento molto personale alle opere che possiedo, poiché ci sono state molte storie nel processo di costruzione della mia collezione'.
Yuan ha installato opere di artisti internazionali come Daniel Buren, Tracey Emin, Mike Kelly, Yayoi Kusama e Mark Quinn, oltre a installazioni site-specific di artisti come Olafur Eliasson, Lee Bul, Gabriel Orozco e Tokujin Yoshioka. La galleria ospita anche lo spazio espositivo del museo.
La galleria del seminterrato ospita diverse mostre all'anno".
Ispirazione per la collezione
Daniel Buran, "Dal pavimento al soffitto e viceversa", in mostra nella sala di ricevimento al 29° piano della sede centrale di Obayashi (Minato-ku).
La collezione di Obayashi è nata come un modo per decorare gli uffici della sua azienda.
Nel processo, dice, ha trovato estremamente stimolante il dialogo con gli artisti stessi.
Oggi dice di prestare particolare attenzione ai giovani artisti giapponesi e, in un'intervista del 2010 ad Artinfo, afferma che "c'è un sacco di talento là fuori, ma sfortunatamente nessuno gli presta attenzione".
Non c'è dubbio che il mondo dell'arte nel suo complesso sia stato stimolato dall'energico sostegno di Obayashi e dalle sue attività di raccolta.
Mariko Mori, Last Departure, in mostra al 23F di Broadway.
Hiroshi Taguchi / Miwa" (Misumi Group), collezione incentrata sulla Pop Art.
Hiroshi Taguchi, cofondatore dell'azienda manifatturiera internazionale MISUMI Group, ha iniziato a collezionare arte nel 1996.
Ha iniziato con una collezione aziendale chiamata "MISUMI Collection", incentrata sulla Pop Art americana, per poi estendersi alle opere di artisti internazionali e arrivare a una collezione di oltre 500 opere.
Dopo aver lasciato la carica di direttore di MISUMI nel 2002, ha iniziato a collezionare la propria collezione, che ha chiamato Taguchi Art Collection.
Collezione congiunta con la figlia Miwa
Dal 2013, la figlia Miwa Taguchi gestisce la collezione, acquistando opere d'arte e organizzando mostre in tutto il Paese.
Miwa ha dichiarato in passato che sta cercando di creare una "collezione per tutti".
La missione più importante della Taguchi Art Collection è quella di offrire alle persone l'opportunità di godere dell'arte contemporanea in tutto il Paese". Cerchiamo costantemente di migliorare la nostra collezione per offrire alle persone opere d'arte di alta qualità. È una cosa molto eccitante da fare".
Consegna dei musei nelle scuole primarie di tutto il Paese
Ampio elenco di artisti della collezione
Collezionando un'ampia gamma di media, la collezione Taguchi comprende opere di artisti giapponesi come Yayoi Kusama, Hiroshi Sugimoto, Takashi Murakami, Yutaka Sone, Yoshitomo Nara e Yoko Ono, oltre ad artisti internazionali come Korakrit Arunanonchai.
Altri artisti internazionali presenti nella collezione e introdotti in Giappone sono Matthew Barney, Maurizio Cattelan, Olafur Eliasson, Adrian Geaney, Rashid Johnson, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Kehinde Wiley e Keith Haring. Il museo possiede anche una collezione di artisti internazionali come Rashid Johnson, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Kehinde Wiley e Keith Haring.
Quali sono gli artisti da tenere d'occhio in futuro?
Tra le novità della collezione 2022 ci sono Ryan Gander, Yinka Shonibare, Kadar Attia e EUGENE STUDIO (Eugene Kangawa), l'artista più giovane che abbia mai esposto al Museo d'Arte Contemporanea di Tokyo.
Ad esempio, l'opera di Gander intitolata Time Well Spent (2019) consiste in un distributore automatico che chiede ai collezionisti di vendere le opere in edizione dell'artista.
Penso che sarebbe interessante se questi distributori automatici venissero utilizzati per vendere le opere degli artisti qua e là durante le mostre delle collezioni nei musei di tutto il Paese".
Jeff Bezos, l'uomo che ha guadagnato 13 miliardi di dollari in un giorno (Amazon)
L'uomo che è diventato l'uomo più ricco del mondo.
Nell'agosto 2020, Forbes ha riportato che il patrimonio netto di Bezos aveva superato i 200 miliardi di dollari - 200 miliardi di dollari era la ricchezza più alta del mercato in quel momento. (Il patrimonio netto di Bill Gates, il secondo più grande al mondo, era di decine di miliardi di dollari superiore a quello di Bezos).
Gran parte di questa ricchezza proveniva dal mercato digitale numero uno al mondo, Amazon.
Nel 2020, Amazon è stata ampiamente criticata per l'inadeguatezza della sicurezza dei lavoratori durante la pandemia di Corona, ma la ricchezza di Bezos è cresciuta.
Solo un mese prima del traguardo dei 200 miliardi di dollari, Bloomberg ha riportato che il suo patrimonio è aumentato di 13 miliardi di dollari in un solo giorno.
Bezos come collezionista
Nello stesso anno ha fatto notizia anche l'immagine di Bezos come collezionista d'arte.
Nel novembre 2019, un dipinto di Ed Ruscha intitolato Hurting the Word Radio #2 (1964), con la parola "RADIO" compressa da due pinze, è stato venduto all'asta da Christie's per 52,5 milioni di dollari a un anonimo offerente telefonico, stabilendo un record per un'opera di Ruscha. L'offerente ha stabilito il record del prezzo più alto per un'opera di Ruscha.
In seguito si è scoperto che l'acquirente era lo stesso Bezos e che Bezos aveva acquistato anche un'altra opera.
Vignette 19 (2014) di Kerry James Marshall è stata acquistata all'asta di Sotheby's per 18,5 milioni di dollari, la seconda offerta più alta di sempre per un'opera dell'artista.
Non si sa ancora molto su quando e come Bezos abbia iniziato ad acquistare arte, ma la sua fidanzata Lauren Sanchez potrebbe aver avuto a che fare con i suoi gusti di collezionista.
Sostegno alla cultura e alle arti
Nel febbraio 2021, Bezos ha annunciato che avrebbe lasciato la carica di CEO di Amazon durante l'estate.
Nel febbraio 2021 Bezos ha annunciato che si sarebbe dimesso dalla carica di CEO di Amazon durante l'estate, passando al ruolo di presidente esecutivo, ma nel corso dello stesso anno ha donato 200 milioni di dollari al National Air and Space Museum di Washington e nel 2022 ha donato 10 milioni di dollari al Museum of History and Industry di Seattle, che ha intitolato a Bezos il suo Innovation Centre. Questo dimostra un alto livello di interesse per la cultura e le arti.
Adrian Cheng, il più importante collezionista di Hong Kong (K11)
Quando nel 2010 Adrian Cheng ha iniziato ad accumulare una collezione di opere d'arte contemporanea di tutto il mondo, si diceva che fosse il più giovane miliardario del mondo.
Cheng ha ereditato l'attività immobiliare e di vendita al dettaglio da 9,4 miliardi di dollari di New World Development, fondata da suo nonno Cheng Yutong, di cui è vicepresidente esecutivo. Nell'ambito di questa attività, nel 2009 ha lanciato il marchio K11 a Hong Kong.
Come è stato creato il concetto di K11
Cheng ha lanciato K11 partendo da due fatti.
Uno è che l'arte appartiene alle masse.
L'altro è che le masse probabilmente visiteranno un centro commerciale una o due volte.
Lo shopping al piano principale finanzierà le mostre d'arte contemporanea nel seminterrato, aumentando l'esposizione dell'arte contemporanea a un pubblico più vasto.
Nel 2022 è stata annunciata l'apertura di un complesso culturale di 2,4 milioni di metri quadrati a Shenzhen. Il progetto ha un prezzo di 1,4 miliardi di dollari.
La principale struttura artistica di Hong Kong
La K11 Art Foundation (KAF) di Cheng ha spazi espositivi a Hong Kong e Shanghai.
Ha invitato artisti contemporanei di fama mondiale come Katharina Grosse, Guan Xiao, Neïl Beloufa, Zhang Enli e Oscar Murillo e ha organizzato più di 60 mostre nelle principali città cinesi.
La fondazione ha anche sviluppato importanti progetti al di fuori della Cina, come l'Armory Show 2014 (New York), che ha visto la partecipazione di Liang Yuanwei, e ha offerto residenze ad artisti cinesi di tutto il mondo.
Sostenere l'arte contemporanea nel suo Paese
L'obiettivo di Chen non è solo quello di educare il pubblico all'arte in generale, ma anche di far conoscere l'arte contemporanea cinese in particolare.
Penso che l'arte contemporanea cinese stia riscoprendo l'identità culturale della Cina e costruendo una nuova cultura cinese", ha dichiarato Chen ad ARTnews nel 2014.
Prolifiche attività artistiche al di fuori del Paese
Cheng ha iniziato a espandersi anche al di fuori del centro commerciale.
Nel 2016 è entrata a far parte del consiglio di amministrazione del Public Art Fund di New York e nel novembre 2018 è entrata a far parte del consiglio di amministrazione del Museum of Contemporary Art di Los Angeles, dove ha lavorato per la prima volta con il nuovo direttore del museo, Klaus Bizenbach.
Nel maggio 2019, il Council of Fashion Designers of America ha nominato Chen "Ambasciatore globale", secondo quanto riportato da Hong Kong Tatler. Il suo compito sarà quello di aiutare gli stilisti americani a sviluppare i loro marchi all'estero.
Hélène & Bernard Arnault (LVMH), l'uomo più ricco del mondo
In qualità di presidente del conglomerato LVMH, Bernard Arnault e sua moglie Hélène, proprietari di diverse aziende di marchi di lusso tra cui Louis Vuitton e Loewe, sono la coppia più ricca, nota anche per essere regolarmente nella Top 200 dei collezionisti.
Secondo le notizie pubblicate da Reuters nell'aprile 2023, il patrimonio di Arnaud ha raggiunto la vetta mondiale con 211 miliardi di dollari, battendo il leader dello scorso anno, Elon Musk.
Collaborazione tra marchi di lusso e artisti contemporanei
Arnault si avvale spesso dell'aiuto di artisti quando progetta nuovi prodotti per i suoi marchi di lusso, commissionando a Richard Prince e Takashi Murakami per Louis Vuitton e a Jeff Koons per Dom Perignon la creazione di confezioni in edizione speciale.
Apertura del Museo delle Belle Arti LVMH
Nel 2014, la Fondazione Louis Vuitton ha inaugurato un museo da 135 milioni di dollari progettato da Frank Gehry nel quartiere di Boulogne a Parigi.
Il museo è stato ricavato da un edificio che ospitava il Museo delle Arti e delle Tradizioni Popolari, chiuso nel 2005.
La collezione è ricca di opere d'arte contemporanea e del dopoguerra e comprende artisti di spicco come Damien Hirst, Pablo Picasso e Andy Warhol.
Per la cerimonia di apertura del museo, l'artista Sarah Morris ha prodotto un film sull'architettura di Frank Gehry.
Grande retrospettiva di arte moderna
Nel 2018, il Museum of Modern Art di New York ha prestato alla Fondazione Louis Vuitton oltre 200 opere (tra cui lavori di Paul Cézanne, Marcel Duchamp e Yvonne Rainer) per una mostra di grande successo che ha attirato oltre 750.000 visitatori. Nello stesso anno ha organizzato anche le acclamate retrospettive di Jean-Michel Basquiat e Egon Schiele.
Rapporto con François Pinault
Arnault ha un noto rapporto di concorrenza con François Pinault, presidente di Kering, che possiede anche i marchi di lusso Gucci e Balenciaga, e presidente di Christie's, la più grande casa d'aste del mondo.
Nel corso degli anni, i due si sono scontrati in molteplici conflitti, noti anche come "guerre delle borse", sia nel mondo dell'arte che in quello degli affari.
Nel 2008, Pinault ha superato l'offerta di Sotheby's per due opere dell'artista francese del XX secolo Yves Klein; nel 2018, la stilista Stella McCartney ha annunciato di volersi separare dal conglomerato Kering di Pinault, seguito nel luglio 2019, McCartney ha rivelato di aver firmato un accordo per entrare a far parte di LVMH.
E sono anche competitivi per quanto riguarda il loro sostegno all'incendio della cattedrale di Notre Dame de Paris nell'aprile di quest'anno. Pinault e il suo team hanno annunciato una donazione di 100 milioni di euro (113 milioni di sterline) per la ricostruzione del tempio, mentre poche ore dopo Arnault e LVMH hanno annunciato che avrebbero contribuito con 200 milioni di euro (226 milioni di sterline) alla ricostruzione della cattedrale.
Questo è un esempio molto chiaro del rapporto di concorrenza tra i due.
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