Negli ultimi anni l'"arte outsider" ha attirato un'attenzione crescente.
L'outsider art è generalmente definita come l'arte creata da coloro che non hanno ricevuto un'educazione artistica specializzata, ma diamo uno sguardo alle attività e alle opere degli "artisti outsider" che hanno il potere di trascendere tali distinzioni formali.

Che cos'è l'arte outsider?

Come accennato in precedenza, le opere d'arte di persone che non hanno ricevuto un'educazione artistica professionale sono chiamate arte outsider. Il termine "Art Burt" (in francese "arte grezza") è stato originariamente coniato dall'artista francese del XX secolo Jean Dubuffet.
Dubuffet diede il nome di Art Brut alle opere meticolose ed enigmatiche create da pazienti mentalmente disabili che vivevano negli ospedali psichiatrici. Il termine è quindi strettamente legato alla categoria dell'arte dei disabili.
Outsider art, che in inglese significa "arte di estranei", è un termine relativamente più recente dell'Art Brut e talvolta viene utilizzato per riferirsi non solo all'arte dei disabili fisici, ma anche all'arte in generale, a cui non è stata dedicata molta attenzione.

Peculiarità dell'outsider art giapponese

Cosa caratterizza l'arte outsider?
In passato, è stata apprezzata come uno sguardo sulla natura degli esseri umani che possono produrre opere creative senza istruzione, con un senso della forma che assomiglia in modo inquietante al lavoro di artisti affermati e conosciuti. In Occidente, si può dire che dai tempi di Dubuffet si è consolidata l'immagine dell'outsider art come arte dei malati di mente.
Al contrario, la ricezione dell'arte outsider in Giappone è alquanto diversa.
La diffusione dell'arte outsider in Giappone può essere ricondotta a eventi come la popolarità di Kiyoshi Yamashita, la cui opera è stata drammatizzata come "Il generale nudo", il movimento "Able Art", l'illuminazione di Vincent van Gogh da parte dello psichiatra e scrittore Ryuzaburo Shikiba e la valutazione dell'architettura da parte del non specialista Ershutei. Il primo di questi eventi fu la pubblicazione del primo libro sull'opera di Vincent van Gogh in Giappone nel 1949.
Fin dall'inizio della sua ricezione in Giappone, si affermò l'immagine dell'artista come "personaggio" con un particolare stile di vita, spesso duro e vagabondo, piuttosto che come opera d'arte.
Questa visione condivide una base simile con la visione dell'apprezzamento dell'arte come parte attiva della vita dei disabili fisici da una prospettiva assistenziale.
Secondo Tadashi Hattori, curatore del Museo d'Arte della Prefettura di Hyogo ed esperto di outsider art, questa particolare ricezione giapponese è critica nei confronti del discorso, in quanto enfatizza eccessivamente l'aspetto dell'arte come parte delle attività assistenziali piuttosto che come movimento artistico puro. D'ora in poi, il mondo dell'arte e l'industria del welfare dovranno collaborare più strettamente per affermare il concetto di "arte outsider", in modo da renderlo popolare presso un pubblico più ampio come arte contemporanea.

Opere di artisti outsider giapponesi

Seiya Kishaba, che disegna punti e lettere in modo ossessivo.

Moriya Kishaba è ossessionato dalle lettere fin da bambino.
Nel 2001, le sue opere, che aveva raccolto segretamente nella sua stanza, sono state esposte in una mostra e hanno immediatamente attirato l'attenzione sia in Giappone che all'estero. Negli ultimi anni, gli elementi che riempivano lo schermo con i caratteri kanji sono cambiati in punti colorati e forme geometriche, e si nota uno spostamento verso un'espressione più astratta.
Sebbene l'idea di riempire lo schermo di punti sia associata all'artista di fama mondiale Yayoi Kusama, i due artisti sono arrivati a un'espressione simile senza alcun riferimento l'uno all'altro, e le differenze si notano in elementi più dettagliati come i materiali pittorici utilizzati e la pressione del pennello. Questo ha l'effetto di rassicurarci sulla solidità intrinseca del desiderio umano di disegnare ed esprimere qualcosa.

Chiyuki Sakaue, disegni blu dal mondo antico.

Ispirata dalla letteratura antica e moderna, dalla musica e dalla biologia, Chiyuki Sakaue è un'artista che crea minuscoli disegni, dipinti a olio e sculture che ricordano creature primitive e microrganismi della preistoria.
È un'artista dal fascino unico, che esprime il proprio mondo interiore, che lei stessa descrive come "dato alla vita nel Mare Precambriano circa 590 milioni di anni fa".
Le sue opere si basano su acquerello, matita, inchiostro, cristallo e pigmenti di lapislazzuli su carta con il blu come colore di base, creando uno schermo in cui si accumulano immagini diverse. La mostra "Parallel Visions: 20th Century Art and Outsider Art" (Setagaya Art Museum, Tokyo) è stata l'esposizione che più ha reso popolare la "outsider art" in Giappone nel 1993, dove le sue opere sono state esposte insieme per la prima volta.

Takashi Masutsugu, che ha continuato a dipingere forme delicate.

Takashi Shuji, membro della nota struttura di welfare art "Atelier Suzukake" nella prefettura di Hyogo, ha usato i pastelli per dipingere oggetti familiari come vasi da fiori, appendini e ornamenti con forme semplici ma pennellate potenti.
L'uso sobrio del colore, la tecnica di catturare solo le sagome degli oggetti piuttosto che il loro volume o la loro consistenza, il soffio di correzione che si avverte ai margini e le forme che sporgono audacemente dal piano dell'immagine contribuiscono al fascino delle sue opere.
L'artista ha prodotto più di 500 opere durante la sua vita e, dopo la sua morte, è stata organizzata una mostra personale al Museo d'Arte della Prefettura di Hyogo, per la quale è molto apprezzato.

Takaki Helai continua a disegnare diari in una scrittura speciale.

Takanori Herai ha continuato a disegnare su carta copiativa B5 motivi geometrici incomprensibili per gli altri, per un totale di circa 1.000 fogli. I disegni sono in realtà lettere e si dice che siano un "diario" in cui sono scritti la data giornaliera, il giorno della settimana, la temperatura e ciò che ha fatto. Viveva in un istituto per disabili mentali e il lavoro di Tōrai fu completamente trascurato fino a quando un giorno fu scoperto da un membro del personale che notò la bellezza dei disegni e pazientemente li decifrò pezzo per pezzo. L'opera è ora nella collezione del Museo delle Collezioni di Art Brut in Svizzera.

Introduzione alle strutture in cui si possono ammirare opere di outsider art

Museo d'arte senza confini NO-MA (Prefettura di Shiga)

È la prima struttura in Giappone creata per l'esposizione di opere d'arte di persone disabili.
Si trova a Nagahara-cho, nel distretto di Yawata, noto anche come importante area di conservazione di materiale culturale tradizionale nella città di Omi Hachiman, e l'ex residenza Noma, costruita all'inizio del periodo Showa, è stata ricostruita come spazio alternativo. La direttrice artistica è l'autrice di libri illustrati Hata Yoshiko, che ha lavorato duramente per creare una reputazione per l'art brut / outsider art in Giappone.
Borderless" riflette la posizione dell'istituzione di sostenere un'ampia gamma di attività espressive transfrontaliere che non si limitano all'arte dei disabili.

Orario di apertura 11:00 - 17:00
Chiuso il lunedì (o il giorno successivo se festivo), i periodi di cambio mostra, le festività di fine anno e di Capodanno.
Ingresso Generale: 200 - 300 yen Studenti di scuole superiori e università: 150 - 250 yen
Sito web ufficiale

La mostra "Herald Bonnie" è un notevole gruppo di artisti!

Herald Bonnie è un'unità di welfare sperimentale con la missione "Be different, be different". L'unità sperimentale di welfare "Herald Bonnie", la cui missione è "Lascia liberi i tuoi colori", terrà la mostra di 16 artisti "ART IN YOU" presso l'Earth Garden al 1° piano dell'ala est della Sumitomo Mitsui Banking Corporation. La mostra si terrà dal 20 maggio al 17 giugno 2023.
La mostra è curata da Hiromi Kurosawa, curatore del 21st Century Museum of Contemporary Art di Kanazawa.
Ulteriori informazioni sulla mostra sono disponibili qui.



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